𝗧𝗵𝗲𝗼𝗱𝗼𝗿𝗲，你的身上流有浪漫血液，你把情傷釀成優美文句，寫進了替他人代筆的信裡。每一次墜入愛河都是嶄新的體驗。

電影戲劇

創作

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韓國新生代導演金太陽首部長片《迷望》，由洪常秀御用演員夏成國主演，聚焦人生不同時期的故事。導演追求90年代膠卷質感，重現懷舊氛圍。三段式結構，探討人生中的迷茫、回憶與重逢，強調生活中細微但真實的情感連結，並藉由懷舊的配樂與場景，溫柔地傳達「一切都會沒事的，因為我們終將再相見」的訊息。

本文藉由紀錄片《顏色擷取樣本.mov》探討臺灣社會常見以顏色二分政治立場的現象，質疑「藍綠」劃分的簡化，並透過片中人物「不合色票」的複雜性，揭示政治光譜的多元面向。真正的多元來自對彼此立場脈絡的理解，而非急於貼標籤，鼓勵更多對話與空間，以看見人的複雜與真誠。

續集《小丑：雙重瘋狂》以音樂劇電影的形式，延續首集劇情。瓦昆菲尼克斯跟Lady Gaga的演技和歌喉自然是可圈可點的，可惜既無助於推進劇情，也拍得不夠精彩。在劇本的概念上是有創意的、技術面也都合格。然而所有要素合在一起的成品卻顯得平庸。

男女主角彷彿即興演出般的自然表現，瑣碎卻充滿哲思的幽默對白，每個話輪之間不一定有關聯，卻流暢地進行。對生活的感悟、對童年的回望、對世界的想像，兩人言談交流時激盪的漣漪，流淌在盈盈笑語間。萍水相逢，發生在一天以內，然而光是那一天，就美好到，抵過之前和往後遇到的所有人，足以讓彼此都渴盼著下一次的相見。

機器人與狗，簡單中性的意象，讓觀眾能夠代入自己心中的遺憾，關係可以是愛情或友情，當時陪伴在身旁的他可能是任何性別。<September>這首歌貫徹整部片。一場場機器人的夢境，反映的是對失去的恐懼。然而那些放不下的，終究會隨著時間沖淡。知道對方過得很好，就算不回頭，好像也沒關係了。

以4:3比例呈現、傳統膠片拍出的、顆粒感極重的影像；恣意捕捉都美得像畫報的北海道雪景；老爺車上用卡帶播放的經典老歌。奧山大史將整部片營造出一種老派的氛圍。

是如雪季般，期間限定的情感啊。然而在情感最盛之時，三人都是彼此的暖陽。

距離第一集已經過了九年，不僅當年的觀眾長大了，主角𝐑𝐢𝐥𝐞𝐲也從兒童蛻變成青春期的少女，這意味著更多樣複雜的情緒、更多的煩惱。

三個青少女利用短暫假期前往海岸度假。她們濃妝豔抹、穿著火辣。女主塔拉或許不是個「完美」受害者，但這不表示她的感受就應該被忽略。那些一閃而現的迷惘神情，都是應該警覺信號。所有的猶疑不定，都是應當喊停的時刻。獸性大發的人類，比熊還駭人。倘若遭遇最不幸的情況，靈魂被撕裂的感受，遠比身體被熊撕裂還可怕。


導演原想拍一部𝐁級鬼片，在好友相繼離世後，他把試鏡帶拼成了這部追悼友人與哥倫比亞年輕酷兒的紀錄片。這部紀錄片有他來不及說出口的情話告白；有逝去友人們的遺聲迴響，更有他們這群不見容於世的社會邊緣人的反叛精神。

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