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從郁永河的「裨海記遊」稱這裡為「干答門」、康熙的「皇輿全覽圖」稱這裡叫「干豆門」可以知道，但這都是原住民語，事實上我小時候讀完「三國演義」中的「官渡之戰」後有一段時間，認為「關渡」就是「官渡之戰」的古戰場。
在台灣各個城市都很容易找到賣「鹹酥雞」的攤子，尤其在一些街頭巷尾，遠遠的一盞黃光的小攤，很容易溫暖覓食者的心，有時候即使已經酒足飯飽，都還會不自覺得走過去攤位選一、二樣自己愛吃的食材酥炸一袋回家，或是在工作疲累之餘...
不論你從迪化街的北往南走或南往北走，大概都會經過歸綏街口的那家「果汁攤」。尤其到夏天日照正艷的時刻，果汁攤前瀰漫著柳橙香氣，在附近的遊客無不被它吸引，一杯原汁入口，酸甜的口感刺激味蕾的迸發。
是啊！我也很不能免俗的在這裡佇足停留，掏出口袋中的銅板，買杯柳橙汁解渴一下，老闆堅持現擠的方式將攤位前方堆
停等紅燈的時候，路邊開來一輛機車搖搖晃晃的停在我旁邊，他的後座上載滿了桶裝瓦斯…。
停等紅燈的時候，路邊開來一輛機車搖搖晃晃的停在我旁邊，他的後座上載滿了桶裝瓦斯…。或許的天熱的關係，機車駕駛捲起褲管散熱，穿著襪子與拖鞋有不太協調。不修邊幅的樣完全無畏他人眼光。
還記得開始有印象大改是在我國小三年級的時候吧！會在下午媽媽去睡午覺後，總會在不遠處會傳來一陣陣「換玻璃......修理紗窗...紗門......」的廣播聲，那個聲音忽遠忽近像個飄忽的幽靈，穿梭在巷子的角落，一直到我家樓下是最大聲，然後就又在飄忽遠去。
從郁永河的「裨海記遊」稱這裡為「干答門」、康熙的「皇輿全覽圖」稱這裡叫「干豆門」可以知道，但這都是原住民語，事實上我小時候讀完「三國演義」中的「官渡之戰」後有一段時間，認為「關渡」就是「官渡之戰」的古戰場。
在台灣各個城市都很容易找到賣「鹹酥雞」的攤子，尤其在一些街頭巷尾，遠遠的一盞黃光的小攤，很容易溫暖覓食者的心，有時候即使已經酒足飯飽，都還會不自覺得走過去攤位選一、二樣自己愛吃的食材酥炸一袋回家，或是在工作疲累之餘...
不論你從迪化街的北往南走或南往北走，大概都會經過歸綏街口的那家「果汁攤」。尤其到夏天日照正艷的時刻，果汁攤前瀰漫著柳橙香氣，在附近的遊客無不被它吸引，一杯原汁入口，酸甜的口感刺激味蕾的迸發。
是啊！我也很不能免俗的在這裡佇足停留，掏出口袋中的銅板，買杯柳橙汁解渴一下，老闆堅持現擠的方式將攤位前方堆
停等紅燈的時候，路邊開來一輛機車搖搖晃晃的停在我旁邊，他的後座上載滿了桶裝瓦斯…。
停等紅燈的時候，路邊開來一輛機車搖搖晃晃的停在我旁邊，他的後座上載滿了桶裝瓦斯…。或許的天熱的關係，機車駕駛捲起褲管散熱，穿著襪子與拖鞋有不太協調。不修邊幅的樣完全無畏他人眼光。
還記得開始有印象大改是在我國小三年級的時候吧！會在下午媽媽去睡午覺後，總會在不遠處會傳來一陣陣「換玻璃......修理紗窗...紗門......」的廣播聲，那個聲音忽遠忽近像個飄忽的幽靈，穿梭在巷子的角落，一直到我家樓下是最大聲，然後就又在飄忽遠去。
這家小小的雜貨店是我小學上學的路上必經過的地方，少說也是40年起跳。每天年近在90歲的老闆都會來幫80歲的老闆娘開門，然後到了下午5點左右，老闆再來幫忙關店，老夫妻鶼鰈情深。
這家小小的雜貨店是我小學上學的路上必經過的地方，少說也是40年起跳。每天年近在90歲的老闆都會來幫80歲的老闆娘開門，然後到了下午5點左右，老闆再來幫忙關店，老夫妻鶼鰈情深。
在歐洲，有一場每年都吸引無數藝術家參與的國際展覽——「Matite in Viaggio」。這是義大利威尼斯最具代表性的旅行速寫展，十五年來，成為歐洲藝術家以畫筆記錄世界的舞台。
我與這個展覽的緣分，始於 2016 年。
那一年，我成為台灣第一位以「免審查」方式受邀參展的藝術家。
對當時的我來
｜前言｜
本文以日本岡山、倉敷與尾道地區的現地速寫為核心案例，探討當代速寫創作在媒材、筆觸、與文化語境上的轉向。
在此次旅行速寫創作中，我嘗試由傳統鋼筆與水彩的細描方式，轉為以 粗頭麥克筆搭配局部上色 的表現形式，藉由強烈輪廓與簡化結構，重構速寫的造形語言。
此風格同時導入本次同行學生的現地創
畫速寫這些年，我越來越確定——天氣，才是我畫本上的共同作者。
它不只影響紙張與顏料的反應，更牽動線條的速度、色彩的性格與我的心跳。以下只談經驗，只談那些在現場「被天氣改變」的時刻。
｜晴天：光影的劇場｜
晴天最誘人，也最容易畫得太滿。強烈陽光把世界的邊界照得清清楚楚，人就忍不住把每個細節都補上
我常聽到學生問：「老師，速寫跟寫生有什麼不一樣？」乍聽之下，兩者都在畫現場的東西，看起來好像差不多。但對我來說，它們的本質與出發點完全不同。
｜寫生是「再現」，速寫是「反應」｜
「寫生」的核心是對外的觀察，是一種臨摹與還原。它追求比例正確、透視精準、光影準確，講究時間與層次的堆疊。寫生的節奏是靜
我在演講時常分享說：畫畫最困難的就是第一筆！
很多初學者打開速寫本，看著一整頁的白紙，第一個感覺不是期待，而是恐懼。這種恐懼，我稱之為「空白恐懼」——怕畫錯、怕畫不好、怕浪費這張紙。白紙彷彿是一種審判，要求我們必須馬上交出完美的作品。
我年輕時也曾被這種恐懼困住。當時的我，一直在追求「正確」和「
水墨線條的「拙趣」一直以來都是水墨家在畫作理論上的圭臬，中國古代「大智若愚」的生命哲學移植到了藝術上變成了「頓拙的趣味」。在年少輕狂的時候我聽不懂老師所說「寧拙勿巧」背後的智慧，直到三十多歲，走過一些艱難，才真正明白：拙，不是笨拙，而是對不完美的誠實。也因為是人生有了閱歷才，讓我在後來的速寫藝術上沉
十七、十八歲練水墨時，老師常說要有「拙趣」。那時候的我年少輕狂，只覺得拙就是「不靈巧」。直到三十幾歲，走過幾段不容易的人生路，我才慢慢明白：所謂拙，不是笨拙，而是對不完美的誠實；是願意讓線條保留呼吸與顫音的那份勇氣。
而這份拙，恰好可以從「毛筆的懸腕」與「速寫的握筆位置」說起。
｜書畫同源，讓手
速寫最迷人的地方，不在於正不正確，而在於線條裡有沒有呼吸。很多人一拿起筆，就急著把形狀描出來，結果畫面雖然完整，卻死板得像照片複印。真正能打動人的速寫，往往來自那些帶著呼吸感的線條——有快有慢、有粗有細，像是在紙上走路一樣，每一步都踩出自己的節奏。
我常覺得，一條線不是單純的痕跡，而是藝術家與當下
很多人誤解「速寫」強調就是「快速」速寫，曾經聽過有人從電扶梯上畫速寫，前後不過30秒，但畫作根本沒有章法，混亂一片。這樣的速寫其實只是無謂的掙扎。所以「速寫」，表面上是筆觸的快與慢，但其實更像是和時間的一場談判。每一次旅行或日常走逛，我都會面臨一個抉擇：這一刻，是要快快留下，還是慢慢沉浸？這個選擇，
「旅行速寫的現場，永遠不變的就是現場一直改變。」光線會變、人物會走、風吹過來，紙張甚至會被吹到海裡面去。這種狀況下，「失敗」幾乎是常態。有人問我：畫壞了怎麼辦？我的答案很簡單——就像旅行一樣，沒有真正的壞，只是多了一條意想不到的路。而且，我甚至覺得，錯誤比正確更重要。
1. 不急著撕掉或蓋住
我
在歐洲，有一場每年都吸引無數藝術家參與的國際展覽——「Matite in Viaggio」。這是義大利威尼斯最具代表性的旅行速寫展，十五年來，成為歐洲藝術家以畫筆記錄世界的舞台。
我與這個展覽的緣分，始於 2016 年。
那一年，我成為台灣第一位以「免審查」方式受邀參展的藝術家。
對當時的我來
｜前言｜
本文以日本岡山、倉敷與尾道地區的現地速寫為核心案例，探討當代速寫創作在媒材、筆觸、與文化語境上的轉向。
在此次旅行速寫創作中，我嘗試由傳統鋼筆與水彩的細描方式，轉為以 粗頭麥克筆搭配局部上色 的表現形式，藉由強烈輪廓與簡化結構，重構速寫的造形語言。
此風格同時導入本次同行學生的現地創
畫速寫這些年，我越來越確定——天氣，才是我畫本上的共同作者。
它不只影響紙張與顏料的反應，更牽動線條的速度、色彩的性格與我的心跳。以下只談經驗，只談那些在現場「被天氣改變」的時刻。
｜晴天：光影的劇場｜
晴天最誘人，也最容易畫得太滿。強烈陽光把世界的邊界照得清清楚楚，人就忍不住把每個細節都補上
我常聽到學生問：「老師，速寫跟寫生有什麼不一樣？」乍聽之下，兩者都在畫現場的東西，看起來好像差不多。但對我來說，它們的本質與出發點完全不同。
｜寫生是「再現」，速寫是「反應」｜
「寫生」的核心是對外的觀察，是一種臨摹與還原。它追求比例正確、透視精準、光影準確，講究時間與層次的堆疊。寫生的節奏是靜
我在演講時常分享說：畫畫最困難的就是第一筆！
很多初學者打開速寫本，看著一整頁的白紙，第一個感覺不是期待，而是恐懼。這種恐懼，我稱之為「空白恐懼」——怕畫錯、怕畫不好、怕浪費這張紙。白紙彷彿是一種審判，要求我們必須馬上交出完美的作品。
我年輕時也曾被這種恐懼困住。當時的我，一直在追求「正確」和「
水墨線條的「拙趣」一直以來都是水墨家在畫作理論上的圭臬，中國古代「大智若愚」的生命哲學移植到了藝術上變成了「頓拙的趣味」。在年少輕狂的時候我聽不懂老師所說「寧拙勿巧」背後的智慧，直到三十多歲，走過一些艱難，才真正明白：拙，不是笨拙，而是對不完美的誠實。也因為是人生有了閱歷才，讓我在後來的速寫藝術上沉
十七、十八歲練水墨時，老師常說要有「拙趣」。那時候的我年少輕狂，只覺得拙就是「不靈巧」。直到三十幾歲，走過幾段不容易的人生路，我才慢慢明白：所謂拙，不是笨拙，而是對不完美的誠實；是願意讓線條保留呼吸與顫音的那份勇氣。
而這份拙，恰好可以從「毛筆的懸腕」與「速寫的握筆位置」說起。
｜書畫同源，讓手
速寫最迷人的地方，不在於正不正確，而在於線條裡有沒有呼吸。很多人一拿起筆，就急著把形狀描出來，結果畫面雖然完整，卻死板得像照片複印。真正能打動人的速寫，往往來自那些帶著呼吸感的線條——有快有慢、有粗有細，像是在紙上走路一樣，每一步都踩出自己的節奏。
我常覺得，一條線不是單純的痕跡，而是藝術家與當下
很多人誤解「速寫」強調就是「快速」速寫，曾經聽過有人從電扶梯上畫速寫，前後不過30秒，但畫作根本沒有章法，混亂一片。這樣的速寫其實只是無謂的掙扎。所以「速寫」，表面上是筆觸的快與慢，但其實更像是和時間的一場談判。每一次旅行或日常走逛，我都會面臨一個抉擇：這一刻，是要快快留下，還是慢慢沉浸？這個選擇，
「旅行速寫的現場，永遠不變的就是現場一直改變。」光線會變、人物會走、風吹過來，紙張甚至會被吹到海裡面去。這種狀況下，「失敗」幾乎是常態。有人問我：畫壞了怎麼辦？我的答案很簡單——就像旅行一樣，沒有真正的壞，只是多了一條意想不到的路。而且，我甚至覺得，錯誤比正確更重要。
1. 不急著撕掉或蓋住
我
