影劇展覽 mur mur 專欄
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這裡會放入影劇及展覽的心得mur mur，通常都有點長，但應該也有沒那麼長的吧。
我們的體貼與習慣隱藏感受，大多是為了讓別人感覺良好（或是我們以為這樣可以讓人感覺良好），但 Bella 的體貼是另一種層面，她不需要別人感覺良好，她要的是真正的變好，讓世界變好，而且她相信自己有能力可以做到。
在 Bella 的世界裡，不需要被討厭的勇氣，甚至不需要勇氣，因為「我就是我，僅此而已」。
我們的體貼與習慣隱藏感受，大多是為了讓別人感覺良好（或是我們以為這樣可以讓人感覺良好），但 Bella 的體貼是另一種層面，她不需要別人感覺良好，她要的是真正的變好，讓世界變好，而且她相信自己有能力可以做到。
在 Bella 的世界裡，不需要被討厭的勇氣，甚至不需要勇氣，因為「我就是我，僅此而已」。
剛開始做創作的我們都是如此熱血，像日劇《重啟人生》裡的小福說著要改變音樂界那般雄心壯志。但隨著時間過去，我們漸漸認清了自己終究不會成為那個能夠改變世界的人，但那又如何呢？只要我們還存在著，我們就在前進著，改變不了世界，至少能改變自己；而就算不改變也可以，能夠健康平安的活下去就已經非常了不起了。
剛開始做創作的我們都是如此熱血，像日劇《重啟人生》裡的小福說著要改變音樂界那般雄心壯志。但隨著時間過去，我們漸漸認清了自己終究不會成為那個能夠改變世界的人，但那又如何呢？只要我們還存在著，我們就在前進著，改變不了世界，至少能改變自己；而就算不改變也可以，能夠健康平安的活下去就已經非常了不起了。
以經典老電影《薄荷蘇打水 Peppermint Soda》為靈感重新設計電影海報，探索了角色設計、構圖還有透過插畫進行視覺敘事的方法。
這系列是我正在進行的實驗，透過記錄各主題作品的創作過程，以尋找我的個人風格與屬於自己的插畫語彙。
以經典老電影《薄荷蘇打水 Peppermint Soda》為靈感重新設計電影海報，探索了角色設計、構圖還有透過插畫進行視覺敘事的方法。
這系列是我正在進行的實驗，透過記錄各主題作品的創作過程，以尋找我的個人風格與屬於自己的插畫語彙。
個人覺得策展人選展品的意圖還是挺有趣，我本來預想會是展出很明顯受到透納影響的巴比松畫派或印象派前期，或是用新古典主義來與浪漫主義做對比，結果是直接從透納縱身一躍到當代藝術，中間跳過印象派及後印象派及其多的數不清的分支與派系，不知道是不是刻意去脈絡以展現一種古今對談（還是古今對決？）的姿態🤔
個人覺得策展人選展品的意圖還是挺有趣，我本來預想會是展出很明顯受到透納影響的巴比松畫派或印象派前期，或是用新古典主義來與浪漫主義做對比，結果是直接從透納縱身一躍到當代藝術，中間跳過印象派及後印象派及其多的數不清的分支與派系，不知道是不是刻意去脈絡以展現一種古今對談（還是古今對決？）的姿態🤔
畫畫的意義是什麼呢？ 創作的意義是什麼呢？ 沒有在創作的人是不可能問出這些問題、甚至不會想到這些問題的。而我認為，這些探問最終指向的其實是：生命的意義究竟是什麼呢？
畫畫的意義是什麼呢？ 創作的意義是什麼呢？ 沒有在創作的人是不可能問出這些問題、甚至不會想到這些問題的。而我認為，這些探問最終指向的其實是：生命的意義究竟是什麼呢？
藤野說畫畫好累阿！畫畫的過程一點也不有趣。事實上我也是這麼認為的，但也不知道為什麼還是要畫。《藝術與恐懼》裡寫到：「當不創作的痛苦超過創作的痛苦，藝術家才會開始創作。」這是真的。畫畫很痛苦，尤其是當你覺得自己怎麼都畫不好、怎麼畫都比不過別人、失敗作品遠多過成功作品時，真的好痛苦啊！
5/5驀然回首
藤野說畫畫好累阿！畫畫的過程一點也不有趣。事實上我也是這麼認為的，但也不知道為什麼還是要畫。《藝術與恐懼》裡寫到：「當不創作的痛苦超過創作的痛苦，藝術家才會開始創作。」這是真的。畫畫很痛苦，尤其是當你覺得自己怎麼都畫不好、怎麼畫都比不過別人、失敗作品遠多過成功作品時，真的好痛苦啊！
5/5驀然回首
高中時把美術館當自家後院跑的記憶早已成為一去不復返的往日時光，後來很長一段時間我沒有再看展，因為不知道藝術對我而言究竟意味著什麼、有什麼意義？不管是漂亮的、有趣的、歷史性的、實驗性的作品，在我眼裡都毫無價值，每次看都覺得乏味，因為那些議題距離我太過遙遠，有時甚至越看越焦慮，覺得⋯⋯
高中時把美術館當自家後院跑的記憶早已成為一去不復返的往日時光，後來很長一段時間我沒有再看展，因為不知道藝術對我而言究竟意味著什麼、有什麼意義？不管是漂亮的、有趣的、歷史性的、實驗性的作品，在我眼裡都毫無價值，每次看都覺得乏味，因為那些議題距離我太過遙遠，有時甚至越看越焦慮，覺得⋯⋯
我們的體貼與習慣隱藏感受，大多是為了讓別人感覺良好（或是我們以為這樣可以讓人感覺良好），但 Bella 的體貼是另一種層面，她不需要別人感覺良好，她要的是真正的變好，讓世界變好，而且她相信自己有能力可以做到。
在 Bella 的世界裡，不需要被討厭的勇氣，甚至不需要勇氣，因為「我就是我，僅此而已」。
我們的體貼與習慣隱藏感受，大多是為了讓別人感覺良好（或是我們以為這樣可以讓人感覺良好），但 Bella 的體貼是另一種層面，她不需要別人感覺良好，她要的是真正的變好，讓世界變好，而且她相信自己有能力可以做到。
在 Bella 的世界裡，不需要被討厭的勇氣，甚至不需要勇氣，因為「我就是我，僅此而已」。
剛開始做創作的我們都是如此熱血，像日劇《重啟人生》裡的小福說著要改變音樂界那般雄心壯志。但隨著時間過去，我們漸漸認清了自己終究不會成為那個能夠改變世界的人，但那又如何呢？只要我們還存在著，我們就在前進著，改變不了世界，至少能改變自己；而就算不改變也可以，能夠健康平安的活下去就已經非常了不起了。
剛開始做創作的我們都是如此熱血，像日劇《重啟人生》裡的小福說著要改變音樂界那般雄心壯志。但隨著時間過去，我們漸漸認清了自己終究不會成為那個能夠改變世界的人，但那又如何呢？只要我們還存在著，我們就在前進著，改變不了世界，至少能改變自己；而就算不改變也可以，能夠健康平安的活下去就已經非常了不起了。
以經典老電影《薄荷蘇打水 Peppermint Soda》為靈感重新設計電影海報，探索了角色設計、構圖還有透過插畫進行視覺敘事的方法。
這系列是我正在進行的實驗，透過記錄各主題作品的創作過程，以尋找我的個人風格與屬於自己的插畫語彙。
以經典老電影《薄荷蘇打水 Peppermint Soda》為靈感重新設計電影海報，探索了角色設計、構圖還有透過插畫進行視覺敘事的方法。
這系列是我正在進行的實驗，透過記錄各主題作品的創作過程，以尋找我的個人風格與屬於自己的插畫語彙。
個人覺得策展人選展品的意圖還是挺有趣，我本來預想會是展出很明顯受到透納影響的巴比松畫派或印象派前期，或是用新古典主義來與浪漫主義做對比，結果是直接從透納縱身一躍到當代藝術，中間跳過印象派及後印象派及其多的數不清的分支與派系，不知道是不是刻意去脈絡以展現一種古今對談（還是古今對決？）的姿態🤔
個人覺得策展人選展品的意圖還是挺有趣，我本來預想會是展出很明顯受到透納影響的巴比松畫派或印象派前期，或是用新古典主義來與浪漫主義做對比，結果是直接從透納縱身一躍到當代藝術，中間跳過印象派及後印象派及其多的數不清的分支與派系，不知道是不是刻意去脈絡以展現一種古今對談（還是古今對決？）的姿態🤔
畫畫的意義是什麼呢？ 創作的意義是什麼呢？ 沒有在創作的人是不可能問出這些問題、甚至不會想到這些問題的。而我認為，這些探問最終指向的其實是：生命的意義究竟是什麼呢？
畫畫的意義是什麼呢？ 創作的意義是什麼呢？ 沒有在創作的人是不可能問出這些問題、甚至不會想到這些問題的。而我認為，這些探問最終指向的其實是：生命的意義究竟是什麼呢？
藤野說畫畫好累阿！畫畫的過程一點也不有趣。事實上我也是這麼認為的，但也不知道為什麼還是要畫。《藝術與恐懼》裡寫到：「當不創作的痛苦超過創作的痛苦，藝術家才會開始創作。」這是真的。畫畫很痛苦，尤其是當你覺得自己怎麼都畫不好、怎麼畫都比不過別人、失敗作品遠多過成功作品時，真的好痛苦啊！
5/5驀然回首
藤野說畫畫好累阿！畫畫的過程一點也不有趣。事實上我也是這麼認為的，但也不知道為什麼還是要畫。《藝術與恐懼》裡寫到：「當不創作的痛苦超過創作的痛苦，藝術家才會開始創作。」這是真的。畫畫很痛苦，尤其是當你覺得自己怎麼都畫不好、怎麼畫都比不過別人、失敗作品遠多過成功作品時，真的好痛苦啊！
5/5驀然回首
高中時把美術館當自家後院跑的記憶早已成為一去不復返的往日時光，後來很長一段時間我沒有再看展，因為不知道藝術對我而言究竟意味著什麼、有什麼意義？不管是漂亮的、有趣的、歷史性的、實驗性的作品，在我眼裡都毫無價值，每次看都覺得乏味，因為那些議題距離我太過遙遠，有時甚至越看越焦慮，覺得⋯⋯
高中時把美術館當自家後院跑的記憶早已成為一去不復返的往日時光，後來很長一段時間我沒有再看展，因為不知道藝術對我而言究竟意味著什麼、有什麼意義？不管是漂亮的、有趣的、歷史性的、實驗性的作品，在我眼裡都毫無價值，每次看都覺得乏味，因為那些議題距離我太過遙遠，有時甚至越看越焦慮，覺得⋯⋯