「社會文化如何影響我們對聲音的預期？」
前陣子，我們沿著異國風情的思路，繞了一圈，了解各國究竟是如何形成不同的音樂基態，進而形塑出不同的音樂風格與感知。
今天，我們順著這條路，嘗試探索更生活化的案例，去了解音樂究竟在我們的日常生活究竟是如何被社會文化所制約，甚至不再被「視為音樂」。

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我是丹羽伊織(丹羽いおり)，來自台灣但以日本為主要活動範圍的創作者。
現在經營耳境工作室(Earium)，作為個人研究的活動平台。
在這裡，我將圍繞聲音相關領域，投稿一些自身的觀察、創作哲學以及研究。


丹羽伊織・聲音思考空間

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從「喪禮」到「給愛麗絲」：當音樂不再被視為音樂

近日，在日本SNS上，一篇關於J-POP的文章引起了一些討論。那是由みの所投稿的〈J-POP已經淪為動畫的外包商嗎？〉。這篇文章也隨之傳入中文圈，並引發了不少批評與反思。

作者從這樣一篇文章中開始思考，並逐步推進，提出了一個疑問：「語言，是理解音樂的橋樑，還是干擾？」

國際

語言

文章

外國人

作者

中文

外包商

創作

距離

動畫

母語

外國人耳裡的J-POP：當我們聽不懂歌詞時，反而更接近音樂嗎？

這是一場在下北澤小劇場B1觀看《生きたい私と、死にたいあなた。》時的聲音經驗。

2026年2月，為了參加星街彗星在橫濱K-Arena的演唱會，我動身前往日本。在那裏，我體會到了萬人在場中心連心、共振與沸騰，在高處的B席，映入眼簾的藍色燈海，在規律中帶著人類的自然擾動。K-Arena有著異常優秀……

旅行美食

劇場

空間

演員

版本

2026年

空氣

自然

觀眾

舞台劇

距離三公尺的呼吸聲 —— 劇場的小空間，如何放大了情緒的重量

2025 年，對許多 Hololive 的粉絲而言，是一段難以整理情緒的時間。隨著多位成員陸續畢業，那些曾被視為理所當然的舞台、歌聲與陪伴，也逐漸成為只能回望的記憶。本篇的主角──天音彼方，也在這樣的時間點，為自己的偶像生涯畫下句點……

作為嘿民的作者，將分享並嘗試分析其在歌曲之中所聽到的音樂結構

結構

爆發

畢業

舞台

樂器

成員

鋼琴

偶像

撤回

〈誰も見てない夢を見ろ〉：從音樂結構，聽見一首不肯爆發的歌

在之前的「聲音是甚麼？- 從音樂談到生理感知」一文中，我們討論了音樂如何跨越語言、族群與文化，觸發人類相似的生理反應。
節奏會牽動心跳，音高變化會影響情緒張力，音量則會喚起警覺或興奮。
這些反應並非後天學來，而是深植於人類作為生物的感知系統之中。



然而，只從生理層面出發，仍然無法解釋一個再直觀

爵士

人類

基礎

接觸

核心

學習

歐洲

「異國風情」究竟從何而來？ - 音樂基態如何被文化選擇

前陣子，我們在「【日常中的聲響】我的一日聲音追蹤」一文中，觀察了生活中那些微小、常被忽略的聲音。那些細碎、偶然、不經意闖進耳朵的聲響，意外讓人發現世界原來如此豐富。



今天，讓我們把視角再放大一些，重新問一個看似簡單的問題：

「聲音究竟是什麼？」



「聲音是物質的震動──在真空中無法傳遞。

大腦

震動

感動

耳朵

演唱會

聲音是甚麼？- 從音樂談到生理感知

聲音，作為人類生活中最重要的感官之一，卻往往被我們所低估。

一日中，我們的耳朵隨時都在接收聲音，但絕大多數的聲音，卻被我們下意識地忽略。



大家好，我是丹羽伊織（Niwa Iori），一個以聲音為主要活動領域的觀察者。

現在以耳境工作室（耳境イアリウム／Earium Studio）為名，逐步