美，靈魂的禮物
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此一部分主要書寫關於美的日常經驗與探索
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
總還記得第一次看見這一幅畫，便深深地為它著迷，畫中的女人，在燦爛藍天的背景之下手插腰昂然地看著遠方，那傳遞著一種自信，也是無畏。尤其是畫中以人物為核心，與其相鄰的背景幾乎都以藍色調為主，而白雲則是象徵性地分散在距離人物較遠之處。不知是否因為此一緣故，總覺得這幅畫藏著一種撥雲見日之感。
總還記得第一次看見這一幅畫，便深深地為它著迷，畫中的女人，在燦爛藍天的背景之下手插腰昂然地看著遠方，那傳遞著一種自信，也是無畏。尤其是畫中以人物為核心，與其相鄰的背景幾乎都以藍色調為主，而白雲則是象徵性地分散在距離人物較遠之處。不知是否因為此一緣故，總覺得這幅畫藏著一種撥雲見日之感。
心裡頭琢磨著，當畫中的兩位女子望向眼前那一抹綠，是否各自在心頭泛起一圈圈的漣漪，而那是否根源於，生命中那曾有的璀璨與相信，還是面對生機的盎然，牽動著那顆躍躍欲試的心。仔細檢視著，其實畫中兩位盛裝打扮的女子，不免讓人感到與背景之間有點格格不入。
心裡頭琢磨著，當畫中的兩位女子望向眼前那一抹綠，是否各自在心頭泛起一圈圈的漣漪，而那是否根源於，生命中那曾有的璀璨與相信，還是面對生機的盎然，牽動著那顆躍躍欲試的心。仔細檢視著，其實畫中兩位盛裝打扮的女子，不免讓人感到與背景之間有點格格不入。
第一次看見這幅畫，是收到朋友寄來的明信片，習慣性地先觀看文字之後，才翻到背面觀看影像。也在那時深深地震懾於這幅關於海洋的圖畫。更感訝異的是這幅畫的作者，竟然是印象派中極為著名畫家的雷諾瓦。
第一次看見這幅畫，是收到朋友寄來的明信片，習慣性地先觀看文字之後，才翻到背面觀看影像。也在那時深深地震懾於這幅關於海洋的圖畫。更感訝異的是這幅畫的作者，竟然是印象派中極為著名畫家的雷諾瓦。
什麼是家？門後的那一盞燈，透過極其隱微的絲線，連著內心深處。而朦朧的月光，或許無法讓人看清城市的影像，卻恰恰能照見那原本怎也不可能被看見的牽繫。
什麼是家？門後的那一盞燈，透過極其隱微的絲線，連著內心深處。而朦朧的月光，或許無法讓人看清城市的影像，卻恰恰能照見那原本怎也不可能被看見的牽繫。
喜歡欣賞精彩的畫作，雖然未必能夠真正領略作者所欲表達的意涵，卻仍然著迷於觀看畫作的過程中，所牽引出內在心靈的意象。總覺得那像是一種對話，那也像是一種跨越語言表徵所透露的深刻意涵。而在那樣的意象的疊合之中，畫作成了一種媒介，把原本內在隱微的情感在觀看的過程中投射出來，甚至在反覆檢核下，漸漸地變得明晰。
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
總還記得第一次看見這一幅畫，便深深地為它著迷，畫中的女人，在燦爛藍天的背景之下手插腰昂然地看著遠方，那傳遞著一種自信，也是無畏。尤其是畫中以人物為核心，與其相鄰的背景幾乎都以藍色調為主，而白雲則是象徵性地分散在距離人物較遠之處。不知是否因為此一緣故，總覺得這幅畫藏著一種撥雲見日之感。
總還記得第一次看見這一幅畫，便深深地為它著迷，畫中的女人，在燦爛藍天的背景之下手插腰昂然地看著遠方，那傳遞著一種自信，也是無畏。尤其是畫中以人物為核心，與其相鄰的背景幾乎都以藍色調為主，而白雲則是象徵性地分散在距離人物較遠之處。不知是否因為此一緣故，總覺得這幅畫藏著一種撥雲見日之感。
心裡頭琢磨著，當畫中的兩位女子望向眼前那一抹綠，是否各自在心頭泛起一圈圈的漣漪，而那是否根源於，生命中那曾有的璀璨與相信，還是面對生機的盎然，牽動著那顆躍躍欲試的心。仔細檢視著，其實畫中兩位盛裝打扮的女子，不免讓人感到與背景之間有點格格不入。
心裡頭琢磨著，當畫中的兩位女子望向眼前那一抹綠，是否各自在心頭泛起一圈圈的漣漪，而那是否根源於，生命中那曾有的璀璨與相信，還是面對生機的盎然，牽動著那顆躍躍欲試的心。仔細檢視著，其實畫中兩位盛裝打扮的女子，不免讓人感到與背景之間有點格格不入。
第一次看見這幅畫，是收到朋友寄來的明信片，習慣性地先觀看文字之後，才翻到背面觀看影像。也在那時深深地震懾於這幅關於海洋的圖畫。更感訝異的是這幅畫的作者，竟然是印象派中極為著名畫家的雷諾瓦。
第一次看見這幅畫，是收到朋友寄來的明信片，習慣性地先觀看文字之後，才翻到背面觀看影像。也在那時深深地震懾於這幅關於海洋的圖畫。更感訝異的是這幅畫的作者，竟然是印象派中極為著名畫家的雷諾瓦。
什麼是家？門後的那一盞燈，透過極其隱微的絲線，連著內心深處。而朦朧的月光，或許無法讓人看清城市的影像，卻恰恰能照見那原本怎也不可能被看見的牽繫。
什麼是家？門後的那一盞燈，透過極其隱微的絲線，連著內心深處。而朦朧的月光，或許無法讓人看清城市的影像，卻恰恰能照見那原本怎也不可能被看見的牽繫。
喜歡欣賞精彩的畫作，雖然未必能夠真正領略作者所欲表達的意涵，卻仍然著迷於觀看畫作的過程中，所牽引出內在心靈的意象。總覺得那像是一種對話，那也像是一種跨越語言表徵所透露的深刻意涵。而在那樣的意象的疊合之中，畫作成了一種媒介，把原本內在隱微的情感在觀看的過程中投射出來，甚至在反覆檢核下，漸漸地變得明晰。