心理師的海洋之心
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心理師的海洋之心
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應邀談電影，原本琢磨著要挑哪一部電影，卻在討論之後決定未必要單談一部電影。於是乎，便想著那可以從不同的角度來談我心中的電影。從配樂、鏡頭、美學、節奏、隱喻、層次乃至不同的主題。內心深切地期待著，那樣的分享會是有趣的。
身兼父親與教師兩個角色，這也意味著跨越了學校教育與家庭教育兩個環節。這也讓我不斷地思考著，關於學習動機的議題。面對許多提不起勁學習的孩子，社會總是採取負向的態度看待，卻鮮少去思考為何學習無法帶來任何的誘因，又為何在學習的歷程中無法得到愉悅的感受。
「緩慢」像是這一年的課題，來到年尾，更加強烈地感受到那樣的生命步調。遂也試著讓自己拉緩腳步，甚或在那無所事事裡，感受著一種停歇。進而嘗試去琢磨著，何謂「把自己沉沒在事件尚未被製造的存在狀態中」。也在那樣的過程裡，突然可以稍稍地感受到跳脫於時間糾纏的存在。
在顛簸之中，嘗試地以輕慢的腳步跨過了2022年，來到2023年之後，依舊在摸索著腳步踩踏的樣貌，彷彿回到兒時學步的樣態，只是從外在的身體轉為內在的心靈。也在那一整年之後，才漸漸意識到或許所謂的慢、或許所謂的停滯與不安，都是為了「轉」。
2022年，怎麼去看待這一年，也許那是心頭極其深刻的提問吧！記得過往曾提及，人生每每遭逢四年一度的世界杯足球賽，都會有許多的動盪，今年也不例外。除了足球依舊扮演著舉足輕重的角色，蓁蓁上大學、自己與家人確診、線上課程的開啟、禪一的嘗試、內心的耙梳與重整。
關於2021年，相信全球來說應該都是用「疫情」來做註解吧！可偏偏這樣的註解竟與2020年相同，那也就不免讓人感到沮喪與洩氣。尤有甚者，這個美麗的島嶼終於遭到波及，而那所衍生的不安與焦躁，更加凸顯關於生命的覺知與感受。
如果要給2020年一個簡單的標註，一如2019以「易經」為核心，那該可說是「電影年」吧！只是這一切不得不說，那是出乎意料之外的發展，因為在年初時都還深信著，2020年該是屬於法國的美好，而如今法國夢依舊只能在午夜夢迴時淺斟低唱！
2019年，原以為逐漸找著了內心的節奏，卻竟在急迫的想望裡，旋即迷失在「應該」的牢籠之中。掙扎著、憂懼著、然後才又重新學會放下。這樣的拉扯彷彿是這幾年的寫照，卻也漸漸懂得，也慢慢學會允許，也許人生原就得在那顛簸的腳步裡，緩緩地學習著。輕緩，也許那才是「心」的節奏。
從2022年三月開始的易經課程，經過74次課程之後，終於在昨晚暫時劃下了句點，內心真可說是百感交集。人生總是充滿著各種驚奇與可能，從開始接觸易經，未曾想過竟然會有機會在線上分享種種關於易經的學習。更訝然於這過程中，竟然有如此多的學員一同陪伴至今，那超過三年半的時間，大夥一起相偕走著。
應邀談電影，原本琢磨著要挑哪一部電影，卻在討論之後決定未必要單談一部電影。於是乎，便想著那可以從不同的角度來談我心中的電影。從配樂、鏡頭、美學、節奏、隱喻、層次乃至不同的主題。內心深切地期待著，那樣的分享會是有趣的。
身兼父親與教師兩個角色，這也意味著跨越了學校教育與家庭教育兩個環節。這也讓我不斷地思考著，關於學習動機的議題。面對許多提不起勁學習的孩子，社會總是採取負向的態度看待，卻鮮少去思考為何學習無法帶來任何的誘因，又為何在學習的歷程中無法得到愉悅的感受。
「緩慢」像是這一年的課題，來到年尾，更加強烈地感受到那樣的生命步調。遂也試著讓自己拉緩腳步，甚或在那無所事事裡，感受著一種停歇。進而嘗試去琢磨著，何謂「把自己沉沒在事件尚未被製造的存在狀態中」。也在那樣的過程裡，突然可以稍稍地感受到跳脫於時間糾纏的存在。
在顛簸之中，嘗試地以輕慢的腳步跨過了2022年，來到2023年之後，依舊在摸索著腳步踩踏的樣貌，彷彿回到兒時學步的樣態，只是從外在的身體轉為內在的心靈。也在那一整年之後，才漸漸意識到或許所謂的慢、或許所謂的停滯與不安，都是為了「轉」。
2022年，怎麼去看待這一年，也許那是心頭極其深刻的提問吧！記得過往曾提及，人生每每遭逢四年一度的世界杯足球賽，都會有許多的動盪，今年也不例外。除了足球依舊扮演著舉足輕重的角色，蓁蓁上大學、自己與家人確診、線上課程的開啟、禪一的嘗試、內心的耙梳與重整。
關於2021年，相信全球來說應該都是用「疫情」來做註解吧！可偏偏這樣的註解竟與2020年相同，那也就不免讓人感到沮喪與洩氣。尤有甚者，這個美麗的島嶼終於遭到波及，而那所衍生的不安與焦躁，更加凸顯關於生命的覺知與感受。
如果要給2020年一個簡單的標註，一如2019以「易經」為核心，那該可說是「電影年」吧！只是這一切不得不說，那是出乎意料之外的發展，因為在年初時都還深信著，2020年該是屬於法國的美好，而如今法國夢依舊只能在午夜夢迴時淺斟低唱！
2019年，原以為逐漸找著了內心的節奏，卻竟在急迫的想望裡，旋即迷失在「應該」的牢籠之中。掙扎著、憂懼著、然後才又重新學會放下。這樣的拉扯彷彿是這幾年的寫照，卻也漸漸懂得，也慢慢學會允許，也許人生原就得在那顛簸的腳步裡，緩緩地學習著。輕緩，也許那才是「心」的節奏。
從2022年三月開始的易經課程，經過74次課程之後，終於在昨晚暫時劃下了句點，內心真可說是百感交集。人生總是充滿著各種驚奇與可能，從開始接觸易經，未曾想過竟然會有機會在線上分享種種關於易經的學習。更訝然於這過程中，竟然有如此多的學員一同陪伴至今，那超過三年半的時間，大夥一起相偕走著。
孤兒是一個失望的理想主義者，也是一個夢想破滅的天真者。當孤兒對外在世界與周遭的理想愈高，回過頭對照現實的情形，往往就會越發感到失望和痛苦。孤兒原型所述說的是一種無力的悲痛，關鍵在於其心心念念都是渴望回到天真的原初狀態，卻往往難以如願。
天真者生活在一個尚未墮落的美好世界中，那可比擬為一個純潔而充滿希望的伊甸園。可想而知，那裡充滿了幸福與甜蜜的美好氣氛，並且所有的需要都被愛和關懷所滿足。就一般人的生命經驗中，最接近這種情境與感受的通常是快樂童年的時期。除此之外，沉浸在浪漫之愛早期階段的人，也往往會有這樣強烈的感受。
這一系列的書寫主要源自於開設「心靈之旅」這一系列的課程，而這課程的來由，更是肇始於二十幾年前因為閱讀《內在英雄》這本書，內心有許多的感觸與共鳴，即便當時仍只是研究所的學生，仍興起了未來想要組織統整，並且發展成一系列課程的想法。
孤兒是一個失望的理想主義者，也是一個夢想破滅的天真者。當孤兒對外在世界與周遭的理想愈高，回過頭對照現實的情形，往往就會越發感到失望和痛苦。孤兒原型所述說的是一種無力的悲痛，關鍵在於其心心念念都是渴望回到天真的原初狀態，卻往往難以如願。
天真者生活在一個尚未墮落的美好世界中，那可比擬為一個純潔而充滿希望的伊甸園。可想而知，那裡充滿了幸福與甜蜜的美好氣氛，並且所有的需要都被愛和關懷所滿足。就一般人的生命經驗中，最接近這種情境與感受的通常是快樂童年的時期。除此之外，沉浸在浪漫之愛早期階段的人，也往往會有這樣強烈的感受。
這一系列的書寫主要源自於開設「心靈之旅」這一系列的課程，而這課程的來由，更是肇始於二十幾年前因為閱讀《內在英雄》這本書，內心有許多的感觸與共鳴，即便當時仍只是研究所的學生，仍興起了未來想要組織統整，並且發展成一系列課程的想法。
關於「追風箏的孩子」那動人的書寫印象深刻，小說的迷人、故事背景的獨特，都是值得反覆玩味的。隔了一段日子，恰巧在出版社的廣告中發現作者即將出版新書「燦爛千陽」，於是乎帶著既期待又怕受傷害的心情等待著。
《不便利的便利店》是韓國2022年各大書局排行榜的總冠軍，更可以說席整個上半年的書市，因為這樣的緣故遂引發閱讀的興致。而閱讀的過程倒是立刻想起了榮獲日本2019年本屋大賞冠軍的《接棒家族》，雖然兩者在書寫的內容上有很大的不同，但是書內所呈現的溫暖與體貼，倒是有異曲同工之妙。
談起對於蔣勳的認識，該要回到大學時期聆聽警廣的廣播節目「文化廣場」。至今仍無法忘懷，在週末的早晨守在收音機旁的時光。猶記得也是在那樣的機緣裡，聽見了蔣勳朗讀其所創作的新詩「願」，而深受感動。
與「Dear Marko：星球 F206 呼叫星球 M1018」這本書的相遇是一段奇妙的緣分，當天本來急著買一本書，而就在誠品書局結帳之時，剛巧瞥見收銀台旁邊擺了一疊書。書的封面是一幅畫，其獨特又帶點熟悉的味道，隨即引起更大的好奇，於是便隨手拿起來翻閱。
這是近一兩年來所閱讀的Dan Brown的第四本著作，由於時間的接近所以不自覺地比較起四本書。感到驚嘆的是同樣的「驚悚懸疑」，卻可以在不同的事件背景中發展出讓人無法釋卷的吸引力。只是或許自己的偏好之故，比較起來仍偏好以藝術與歷史為背景的「達文西密碼」。
星空的神秘總是充滿著想像，而那樣的想像也常常帶來療癒與慰藉。仰望星空有時往往在那不經意裡，甚或透過星空而連結到生命過往的美好。殊不知那樣的連結卻也每每像是召喚出一種勇敢，關於脆弱的勇敢、關於心傷的允許。
全書以一位退休警官描述一樁少女被殺的命案為主軸，藉由不同時空的人所講述的片段試著拼湊事實的全貌。然而，不同於偵探小說的筆法，雖然閱讀的過程中，關於事實的一步步進逼是讓人愛不釋手的主因。但是閱讀之後，縈繞在心頭的卻不再是事實的真相，那關於人性善惡的揭露，才真得讓人輾轉反側。
「你想要去哪裡，這條路就通往哪裡。」掩卷之後，腦海裡浮現著小說主角費隆在山上迷路時，詢問路旁遇到的那位穿背心的老人後，老人饒富深意的回應。《像這樣的小事》是一本很特別的小書，全書四萬多字，作者克萊爾‧吉根（Claire Keegan）寫了將近十年。
《浮世短歌》是王溢嘉回過頭談自己的一本書，那屬於人生的酸甜苦辣，終究得回到自身的感受。副標題特別言及「這次，多談點自己」也許這是作者關於人生的隨筆，也許那是日常中關於己身的體悟，也許那是不經意中與自己過往的相遇，甚至那還可能是刻意安排與心中小孩的一場對話。
當初預定千禧系列的第三部曲「直搗蜂窩的女孩」，雖然仍有近乎一個月的等待，但是心裡卻仍不免雀躍著。捫心自問如此企盼著一本書的誕生，也許並非特例，但是當這本書是一本小說時，則屬難得。四月底時終於拿到了新書，那六百多頁的分量，原該讓人心生畏懼。
關於「追風箏的孩子」那動人的書寫印象深刻，小說的迷人、故事背景的獨特，都是值得反覆玩味的。隔了一段日子，恰巧在出版社的廣告中發現作者即將出版新書「燦爛千陽」，於是乎帶著既期待又怕受傷害的心情等待著。
《不便利的便利店》是韓國2022年各大書局排行榜的總冠軍，更可以說席整個上半年的書市，因為這樣的緣故遂引發閱讀的興致。而閱讀的過程倒是立刻想起了榮獲日本2019年本屋大賞冠軍的《接棒家族》，雖然兩者在書寫的內容上有很大的不同，但是書內所呈現的溫暖與體貼，倒是有異曲同工之妙。
談起對於蔣勳的認識，該要回到大學時期聆聽警廣的廣播節目「文化廣場」。至今仍無法忘懷，在週末的早晨守在收音機旁的時光。猶記得也是在那樣的機緣裡，聽見了蔣勳朗讀其所創作的新詩「願」，而深受感動。
與「Dear Marko：星球 F206 呼叫星球 M1018」這本書的相遇是一段奇妙的緣分，當天本來急著買一本書，而就在誠品書局結帳之時，剛巧瞥見收銀台旁邊擺了一疊書。書的封面是一幅畫，其獨特又帶點熟悉的味道，隨即引起更大的好奇，於是便隨手拿起來翻閱。
這是近一兩年來所閱讀的Dan Brown的第四本著作，由於時間的接近所以不自覺地比較起四本書。感到驚嘆的是同樣的「驚悚懸疑」，卻可以在不同的事件背景中發展出讓人無法釋卷的吸引力。只是或許自己的偏好之故，比較起來仍偏好以藝術與歷史為背景的「達文西密碼」。
星空的神秘總是充滿著想像，而那樣的想像也常常帶來療癒與慰藉。仰望星空有時往往在那不經意裡，甚或透過星空而連結到生命過往的美好。殊不知那樣的連結卻也每每像是召喚出一種勇敢，關於脆弱的勇敢、關於心傷的允許。
全書以一位退休警官描述一樁少女被殺的命案為主軸，藉由不同時空的人所講述的片段試著拼湊事實的全貌。然而，不同於偵探小說的筆法，雖然閱讀的過程中，關於事實的一步步進逼是讓人愛不釋手的主因。但是閱讀之後，縈繞在心頭的卻不再是事實的真相，那關於人性善惡的揭露，才真得讓人輾轉反側。
「你想要去哪裡，這條路就通往哪裡。」掩卷之後，腦海裡浮現著小說主角費隆在山上迷路時，詢問路旁遇到的那位穿背心的老人後，老人饒富深意的回應。《像這樣的小事》是一本很特別的小書，全書四萬多字，作者克萊爾‧吉根（Claire Keegan）寫了將近十年。
《浮世短歌》是王溢嘉回過頭談自己的一本書，那屬於人生的酸甜苦辣，終究得回到自身的感受。副標題特別言及「這次，多談點自己」也許這是作者關於人生的隨筆，也許那是日常中關於己身的體悟，也許那是不經意中與自己過往的相遇，甚至那還可能是刻意安排與心中小孩的一場對話。
當初預定千禧系列的第三部曲「直搗蜂窩的女孩」，雖然仍有近乎一個月的等待，但是心裡卻仍不免雀躍著。捫心自問如此企盼著一本書的誕生，也許並非特例，但是當這本書是一本小說時，則屬難得。四月底時終於拿到了新書，那六百多頁的分量，原該讓人心生畏懼。
數不清有多少次，一個人靜靜地倚著一棵大樹，像是找著了一種心安與依靠；數不清有多少次，一個人對著自己種的小樹喃喃地說著，像是表達著一份關心與在乎；數不清有多少次，一個人靜靜地走在森林裡，總是會找著那棵不知為何總帶著一種說不出的熟稔的感覺的老樹。
總還記得許多年前，在社區大學教書時，曾經在課堂上播放「海上鋼琴師」這部電影。電影結束之後，旋即有學員氣憤不平地說著：「麥克斯真不夠朋友，竟然丟下1900，難道他不知道那樣的告別，就像是眼睜睜地看著1900走向死亡嗎？他怎麼能見死不救呢？老師，如果是你，你會怎麼做。」
看完電影之後，突然好懷念之前總是在山林裡踏查的日子。那關於季節的貼近，關於土地的連結，甚至只是單純地在林子裡觀看著光影的變化，都足以讓人深深地感動著。「舌尖上的禪」是導演中江裕司根據日本作家水上勉的散文集《時光裡的醍醐味》而改寫成劇本。
猶記得看完《比利小英雄》這部電影，立刻去找關於北歐移民的歷史來讀，就為了更了解電影人物的心情。這會兒剛看完《里斯本夜車》，旋即對葡萄牙革命的歷史感到好奇不已，在薩拉查獨裁時代，秘密警察的殘暴，人民渴望自由的想望。誠如電影中阿瑪迪歐的墓誌銘：「當獨裁成為事實，革命便成為義務」。
「心之谷」或可說是日本動畫大師宮崎駿所參與製作的動畫中，知名度較低的一部，即便如此卻仍無損於這部片子的精彩。這部描繪青春年少追逐夢想的動畫，在現實與想像的參揉中牽引出愛情與夢想的渴望、遲疑與堅定。那是狂放不羈的年歲，那是渴望活出自己的信念，那卻也是尋求認同與相伴的心情。
隨著電影最終片尾名單的結束，腦海裡依舊迴盪著「我們都是別人的風景」這句話。那一刻明知當下已近晚上九點，卻仍荒誕地希冀著，能否在打開電影院的出口大門時，迎來的是伸手不見五指的「大霧」。雖然那原是近乎不可能的奢求，但夜晚帶點迷濛的氛圍，依舊帶來了些想像的空間。
「好美！」當劇終喜久雄在倒在舞台上抬頭仰望，脫口而說出這句話，內心著實無比地感動著。彷彿在那一刻，才真正懂得喜久雄在年輕時，觀看小野川萬菊的表演時，彷若看見了璀璨的花火。那在心頭所烙印下的關於美的啟發與追尋，就這麼成了一輩子的課題，甚或漸漸地成為存在的渴望與意義。
「你想不想去異次元？」在許多人的推薦下，看完「海角七號」後，隔了兩週再次踏入電影院，這會兒電影票上的片名換成了「囧男孩」。看完後，深深地讚同很多所提及的這是部後勁很強的電影。電影中極其成功地拍出兩個小男孩間的夢想，當然中間穿插著兩人所喜愛的美麗小女孩的堅強。
對於「愛」的忠誠性與專一性，一直是人們所渴望與追求的。然則人性在面對誘惑的脆弱與衝動，卻總是讓這樣的追求陷入泥淖。難以置信的焦躁與不安，對於愛情崩解的惶恐與悲傷，都是活著極大的痛楚與挑戰。更有甚者，愛的世界中，最讓人難以面對的就是，我們潛在心裡會透過愛的專一性與不可取代性來肯定自我。
當電影在百花公主怒目而視，橫劍在前的畫面時，突然響起了音樂，以及意味著謝幕的文字。心裡頭的糾結，突然再也按捺不住，那開放式的結局，帶給人們更多的省思與檢視。在電影中，京劇裡的百花公主，是否真的非得要以死謝罪的疑問帶來的強烈的衝擊。
數不清有多少次，一個人靜靜地倚著一棵大樹，像是找著了一種心安與依靠；數不清有多少次，一個人對著自己種的小樹喃喃地說著，像是表達著一份關心與在乎；數不清有多少次，一個人靜靜地走在森林裡，總是會找著那棵不知為何總帶著一種說不出的熟稔的感覺的老樹。
總還記得許多年前，在社區大學教書時，曾經在課堂上播放「海上鋼琴師」這部電影。電影結束之後，旋即有學員氣憤不平地說著：「麥克斯真不夠朋友，竟然丟下1900，難道他不知道那樣的告別，就像是眼睜睜地看著1900走向死亡嗎？他怎麼能見死不救呢？老師，如果是你，你會怎麼做。」
看完電影之後，突然好懷念之前總是在山林裡踏查的日子。那關於季節的貼近，關於土地的連結，甚至只是單純地在林子裡觀看著光影的變化，都足以讓人深深地感動著。「舌尖上的禪」是導演中江裕司根據日本作家水上勉的散文集《時光裡的醍醐味》而改寫成劇本。
猶記得看完《比利小英雄》這部電影，立刻去找關於北歐移民的歷史來讀，就為了更了解電影人物的心情。這會兒剛看完《里斯本夜車》，旋即對葡萄牙革命的歷史感到好奇不已，在薩拉查獨裁時代，秘密警察的殘暴，人民渴望自由的想望。誠如電影中阿瑪迪歐的墓誌銘：「當獨裁成為事實，革命便成為義務」。
「心之谷」或可說是日本動畫大師宮崎駿所參與製作的動畫中，知名度較低的一部，即便如此卻仍無損於這部片子的精彩。這部描繪青春年少追逐夢想的動畫，在現實與想像的參揉中牽引出愛情與夢想的渴望、遲疑與堅定。那是狂放不羈的年歲，那是渴望活出自己的信念，那卻也是尋求認同與相伴的心情。
隨著電影最終片尾名單的結束，腦海裡依舊迴盪著「我們都是別人的風景」這句話。那一刻明知當下已近晚上九點，卻仍荒誕地希冀著，能否在打開電影院的出口大門時，迎來的是伸手不見五指的「大霧」。雖然那原是近乎不可能的奢求，但夜晚帶點迷濛的氛圍，依舊帶來了些想像的空間。
「好美！」當劇終喜久雄在倒在舞台上抬頭仰望，脫口而說出這句話，內心著實無比地感動著。彷彿在那一刻，才真正懂得喜久雄在年輕時，觀看小野川萬菊的表演時，彷若看見了璀璨的花火。那在心頭所烙印下的關於美的啟發與追尋，就這麼成了一輩子的課題，甚或漸漸地成為存在的渴望與意義。
「你想不想去異次元？」在許多人的推薦下，看完「海角七號」後，隔了兩週再次踏入電影院，這會兒電影票上的片名換成了「囧男孩」。看完後，深深地讚同很多所提及的這是部後勁很強的電影。電影中極其成功地拍出兩個小男孩間的夢想，當然中間穿插著兩人所喜愛的美麗小女孩的堅強。
對於「愛」的忠誠性與專一性，一直是人們所渴望與追求的。然則人性在面對誘惑的脆弱與衝動，卻總是讓這樣的追求陷入泥淖。難以置信的焦躁與不安，對於愛情崩解的惶恐與悲傷，都是活著極大的痛楚與挑戰。更有甚者，愛的世界中，最讓人難以面對的就是，我們潛在心裡會透過愛的專一性與不可取代性來肯定自我。
當電影在百花公主怒目而視，橫劍在前的畫面時，突然響起了音樂，以及意味著謝幕的文字。心裡頭的糾結，突然再也按捺不住，那開放式的結局，帶給人們更多的省思與檢視。在電影中，京劇裡的百花公主，是否真的非得要以死謝罪的疑問帶來的強烈的衝擊。
靜靜地走在湖畔，遠望湖的另一邊山巒層層疊疊，加上雲層不甘寂寞的共舞，更加讓人深刻地感受到水墨山水的幽緲。只是轉頭一望，仍然不免嘆息，因為雲霧反客為主地遮蔽了心心念念的富士山，也同時障翳了夏日的陽光。既然沒能目睹富士山的尊容，想當然爾，那就更遑論得見河口湖最為著名的「逆富士」。
一張照片往往可以勾起許多的回憶，反過來說一張深深烙印在腦海中的照片，反倒像是旅程中關於時間與地點的凝結。彷彿想到某個行程，就立刻連結到那張照片。記憶裡就藏著那麼一張照片，關於北海道的洞爺湖。猶記得那是個陰雨的午後，跟著旅行團一起坐船遊覽洞爺湖風光，雲層很低就這麼籠罩著湖中的島嶼。
從鐵道到水上，市集所帶來的想像與現實的對比有些不同，然而卻又在那氛圍裡，感受著預期之外的收穫，也許那正是旅行吸引人的其中一個環節。一如在造訪安怕瓦水上市場的過程中，原本在選擇上就偏好於那不同於其他過度觀光化的其他水上市場，卻幾乎不見任何水上商家的船隻。
美，通常被視為一種救贖，因為在領受的過程中，內心的震顫會喚醒存在的精彩，會讓人體悟到活著的價值。可是，在心理學的相關書籍中也提到每個人對待美的方式是獨一無二的，那甚至反映著當事者的整體性格。也因此就不難想像，即便對許多人來說，美是一種感動、甚或是一種救贖。
也許因為生活在四面環海的島嶼，這使得即便島嶼內遍佈河川與湖泊，但是那規模都有其限制，更不用說是湖泊中的島嶼。猶記得在德國看見擁有「巴伐利亞海」之稱的「基姆湖」時，旋即震驚於湖泊的規模。隨後更在參訪男島的海倫基姆宮時，顛覆了心中關於島嶼的可能。
花火瞬間綻放的精彩，總讓人著迷，彷彿在那樣的燦爛裡，願意有更多的相信，願意構築更多的夢想。那像是一種關於絕美的渴望，那像是一種關於希冀的共鳴，即便只是瞬間，抑或者說正是因為只是瞬間，所以可以釋放內心原所壓抑的種種渴慕。
遠遠地看，那城，兀自高傲地矗立著。天守閣周圍所搭起的鷹架，意味著經歷地震之後，修復的承諾與決心。這是熊本城，這座被以牢不可破、堅不可摧聞名的城堡，不僅承載著許多歷史的過往，那關於守護城內人們的決心，從未動搖。
燈光一盞一盞地點亮，人潮倒是沒如預期般騷動與不安，也許是時間的拉長緩和了人們的興奮之情。從黃昏到黑夜，眼前的景致從吞吐的港口城市，漸漸地轉換成一幅超現實的作品。饒富趣味的是，在天色尚未全然昏暗之時，眼前的景致反而偏向點描技法所形成的印象派畫風。
雪，一直以來在心中彷彿夢幻般的存在。尤其是生活在熱帶與亞熱帶的台灣，與雪的相遇，彷彿只能寄望冬季少數強烈寒流來襲時的高山。話雖如此，每逢高山下雪，車道壅塞甚至動彈不得的狀況，卻也不免讓人卻步。過往曾經幾次極少數的經驗，於冬季前往山林，剛好得以看見路旁的一點點殘雪，總是為此而興奮莫名。
總還記得前往紐西蘭南島時，曾經開車經過幾座雙向共用而且沒有任何交通號誌的橋樑，那得要在一旁確認來車，才能上橋。印象最深刻的莫過於，其中一座橋樑還含括鐵道經過，也就是那一方面得確認對向來車，還得觀察是否有火車將要經過，一橋三用的模式著實讓人感到震驚。
靜靜地走在湖畔，遠望湖的另一邊山巒層層疊疊，加上雲層不甘寂寞的共舞，更加讓人深刻地感受到水墨山水的幽緲。只是轉頭一望，仍然不免嘆息，因為雲霧反客為主地遮蔽了心心念念的富士山，也同時障翳了夏日的陽光。既然沒能目睹富士山的尊容，想當然爾，那就更遑論得見河口湖最為著名的「逆富士」。
一張照片往往可以勾起許多的回憶，反過來說一張深深烙印在腦海中的照片，反倒像是旅程中關於時間與地點的凝結。彷彿想到某個行程，就立刻連結到那張照片。記憶裡就藏著那麼一張照片，關於北海道的洞爺湖。猶記得那是個陰雨的午後，跟著旅行團一起坐船遊覽洞爺湖風光，雲層很低就這麼籠罩著湖中的島嶼。
從鐵道到水上，市集所帶來的想像與現實的對比有些不同，然而卻又在那氛圍裡，感受著預期之外的收穫，也許那正是旅行吸引人的其中一個環節。一如在造訪安怕瓦水上市場的過程中，原本在選擇上就偏好於那不同於其他過度觀光化的其他水上市場，卻幾乎不見任何水上商家的船隻。
美，通常被視為一種救贖，因為在領受的過程中，內心的震顫會喚醒存在的精彩，會讓人體悟到活著的價值。可是，在心理學的相關書籍中也提到每個人對待美的方式是獨一無二的，那甚至反映著當事者的整體性格。也因此就不難想像，即便對許多人來說，美是一種感動、甚或是一種救贖。
也許因為生活在四面環海的島嶼，這使得即便島嶼內遍佈河川與湖泊，但是那規模都有其限制，更不用說是湖泊中的島嶼。猶記得在德國看見擁有「巴伐利亞海」之稱的「基姆湖」時，旋即震驚於湖泊的規模。隨後更在參訪男島的海倫基姆宮時，顛覆了心中關於島嶼的可能。
花火瞬間綻放的精彩，總讓人著迷，彷彿在那樣的燦爛裡，願意有更多的相信，願意構築更多的夢想。那像是一種關於絕美的渴望，那像是一種關於希冀的共鳴，即便只是瞬間，抑或者說正是因為只是瞬間，所以可以釋放內心原所壓抑的種種渴慕。
遠遠地看，那城，兀自高傲地矗立著。天守閣周圍所搭起的鷹架，意味著經歷地震之後，修復的承諾與決心。這是熊本城，這座被以牢不可破、堅不可摧聞名的城堡，不僅承載著許多歷史的過往，那關於守護城內人們的決心，從未動搖。
燈光一盞一盞地點亮，人潮倒是沒如預期般騷動與不安，也許是時間的拉長緩和了人們的興奮之情。從黃昏到黑夜，眼前的景致從吞吐的港口城市，漸漸地轉換成一幅超現實的作品。饒富趣味的是，在天色尚未全然昏暗之時，眼前的景致反而偏向點描技法所形成的印象派畫風。
雪，一直以來在心中彷彿夢幻般的存在。尤其是生活在熱帶與亞熱帶的台灣，與雪的相遇，彷彿只能寄望冬季少數強烈寒流來襲時的高山。話雖如此，每逢高山下雪，車道壅塞甚至動彈不得的狀況，卻也不免讓人卻步。過往曾經幾次極少數的經驗，於冬季前往山林，剛好得以看見路旁的一點點殘雪，總是為此而興奮莫名。
總還記得前往紐西蘭南島時，曾經開車經過幾座雙向共用而且沒有任何交通號誌的橋樑，那得要在一旁確認來車，才能上橋。印象最深刻的莫過於，其中一座橋樑還含括鐵道經過，也就是那一方面得確認對向來車，還得觀察是否有火車將要經過，一橋三用的模式著實讓人感到震驚。
阿富羅底之死 作者：紀弦
把希臘女神Aphrodite塞進一具殺牛機器裡去
切成
塊狀
把那些『美』的要素
抽出來
製成標本；然後
一小瓶
一小瓶
分門別類地陳列在古物博覽會裡以供民眾觀賞
並且受一種教育
關於飛行，從神話意象的創造，到科技研發的革新；從過往隨風飄盪的浪漫到現在與聲爭速的果敢。時間的流逝，帶來了讓人意想不到的一連串變化。然而，不變的是，對許多人來說，親近天空的想望，依然能在夢想的編織裡佔有重要的一席之地。而我，亦然。
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
「咦！這是紐西蘭嗎？」當車行至此，如同之前的經驗，那一連串的驚嘆總是緊跟在後。只不過，迥異於之前的草原美景，這會兒所見到的荒涼，還真讓眼睛有些適應不過來。架起相機的過程突然起了個念頭：如果這一路上是以畫畫來記錄內心的感動時，回想這幾天所遇見的美景，幾乎都以藍綠兩種色澤為主。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
阿富羅底之死 作者：紀弦
把希臘女神Aphrodite塞進一具殺牛機器裡去
切成
塊狀
把那些『美』的要素
抽出來
製成標本；然後
一小瓶
一小瓶
分門別類地陳列在古物博覽會裡以供民眾觀賞
並且受一種教育
關於飛行，從神話意象的創造，到科技研發的革新；從過往隨風飄盪的浪漫到現在與聲爭速的果敢。時間的流逝，帶來了讓人意想不到的一連串變化。然而，不變的是，對許多人來說，親近天空的想望，依然能在夢想的編織裡佔有重要的一席之地。而我，亦然。
羅蘭・巴特提出作者之死的觀點，將文本的詮釋權從作家交付給讀者。同樣的道理，也有許多藝術家提出對於藝術作品的解讀，未必得要努力嘗試去理解或猜測作者在創作時的想法，而是回到觀者在觀視過程的感動與反思。甚至也有人提出，觀看畫作時切莫直接去檢視畫名，因為那往往會主導接續關於畫作的理解與想法。
總覺得觀看個人的展覽與博物館的收藏展，在感受上會有極大的不同。就前者而言，觀看時自然而然地會聚焦於創作者的生命經驗與作品之間的關係，然後再試著將這樣的脈絡放入到整個藝術史的洪流之中，那又會是另一番極為豐富的感受。那是人與整個歷史之間的來回碰撞，由個人而至社會之間的相互影響。
與其說是一個畫展，或者說是一個含括繪畫與裝置藝術的展覽，毋寧說那是一個啟迪心靈關於崇高可能的想望與契機。「崇高的迴響」是威廉・透納的特展，很喜歡其所提及的概念：「與透納對話：喚起崇高美學」。以「崇高」為名，也許那已經彰顯了整個展覽過程中，關鍵於「心」，而不在「眼」。
「咦！這是紐西蘭嗎？」當車行至此，如同之前的經驗，那一連串的驚嘆總是緊跟在後。只不過，迥異於之前的草原美景，這會兒所見到的荒涼，還真讓眼睛有些適應不過來。架起相機的過程突然起了個念頭：如果這一路上是以畫畫來記錄內心的感動時，回想這幾天所遇見的美景，幾乎都以藍綠兩種色澤為主。
那氣勢萬千的浪濤，彷彿即將吞沒一切，陰暗的色調，絲毫沒有因為夾雜於其間的淡色而失去既有的壓迫感。那彷彿即將吞噬一切的自然風暴，讓人想起了蘇軾所言之的「驚濤裂岸」。然而細眼一看，那若隱若現的白色色塊中間，夾著一筆彷若桅桿的線條，更在那頂端所呈現的微小的幾何圖案裡，讀到了旗幟的意象。
「生與死」可說是每個人都必定會遭逢的生命經驗，也必定得要面對的人生課題。然而，人們卻可能在那習以為常或是視而不見的狀態裡，茫茫然地活著。關於生，那像是一種必然，或者說偷偷地說服自己至少可以像是一種理所當然；關於死，那則是一種逃避，難以面對的焦躁，讓心裡頭悄悄地拉開一些自覺安全的距離。
