如果滿分是五，《安娜與世界末日》大概可以拿個二，一分給歌曲，一分給艾娜‧杭特的個人魅力。這是一部不該關燈看的電影，如果在電影院看，就該把燈打開，讓觀眾一邊聊天，一邊飲食，聊天的內容可以完全與本片無關。
我感覺，這是一部跟裡頭主要角色們狀態一樣的電影，有很多想法，但不見得是深的，有很多創意，但不見得是新的，如果說有什麼是有價值的，就是那種憑著熱情蠻幹的傻勁，這個傻勁支撐著整部片，角色極其平板，劇情極其老套，攝影也看不出想法，場景就是花花一片，甚至殭屍從頭到尾一個舞都沒跳（在自詡歌舞片的電影裡，成群的殭屍居然沒跳舞！？）這部電影就跟裡頭角色的狀態一樣，面臨高中結束，甫將進入大學，正是在想做些什麼卻不清楚的狀態，要恐怖不夠恐怖，要好笑不夠好笑，要浪漫不夠浪漫，每個標籤在本片都相當的克制，克制到有點過於客氣的程度了。
這樣感覺很平淡，似乎又有點把握生活平淡的可能。
沒有，沒有，完全沒有
導演還是使了勁的切來切去，插入各種笑點打斷各種情感醞釀，或者冷不防嚇你一跳，要跟你說這是喜劇片喔，這是恐怖片喔，然後再來一段不知道必不必要的歌舞，以保證自己很豐富，也防止了觀眾用各類型的標準來檢視這部片，然而，由於對形式與內容的欠缺考量，呈現出來的東西就像你把營養午餐每一格菜混在一起的氣味一樣，沒有腐敗，但也絕非順口，的確，他們在肚子裡都是混為一團，但一份營養午餐好不好吃是依據不同菜分開來時好不好吃，才有後續合在一起有沒有新滋味的問題可言。類型融合是潮流，但不代表觀眾就該吃雜匯，融合與雜匯是不一樣的，如果要一次搞那麼多類型，就應該上溯要採用類型的典範，去分離出他們各自的本質，再進行本質之間的交流與協調，就算你想做撒尿牛丸你也得先對撒尿蝦與牛丸各自的本質有所掌握。
「那麼，既然為此寫文，總有一段你喜歡的吧？」
我知道這很不可思議，畢竟大受觀眾好評的片，整整九十分鐘，談的上喜歡的卻只有一段，就是在聖誕夜後，女主與男主一早起床，一邊唱著歌，一邊從家裡出門，然後在歌詞裡極其希望擺脫這一切，到更廣闊的地方去，兩個人戴上耳機唱著歌，跳著舞，看不見身旁正被喪屍搞的天翻地覆的世界，從相反方向又唱又跳的朝彼此前進，直到走到一片墓園，在別部電影處理方式可能會讓他們擁抱，特別是這部看起來這麼俗爛的片，為什麼不呢？然而他們就是沒有，於是我們在這裡懂了，安娜要的不是一個情人，不是一個她可以依戀，每天廝混在一起的人，而是一起探索世界的夥伴，而世界意味著未知，意味著那尚未來到的一切。就跟她後面告訴另個男孩她恨他、避開他、疏遠他的原因，不是因為他大嘴巴把兩人上床的事情公諸於眾，而是他背離要一起探索世界的承諾，如魚得水的生活在這現有的這一切中，就跟世界上的大多數人一樣，因此她的信任被傷害了，這是個極其常見的情境，沒有什麼原因，你的夥伴就是會各自離開，就像莫名其妙被拖走變成毫無知覺只想吃的喪屍一樣，但安娜就是無法接受，但也無法破壞，於是她只能逃跑，遠離這一切。
而上帝好像聽到她內心的堅持，便送她個聖誕禮物，把舊世界給毀了，成就她要探索新世界的願望。
這是這部片最把握到自己可能說的獨特的東西的高峰，接著，就像離開聖誕樹的尖端一樣，它會如彩帶般離這一點越來越遠，旋轉著，越來越發散。
這部片各方面都極其的俗爛，各方面都極其的平庸，在我心中，這絕對是一部爛片，但我卻無法討厭它，或許是因為這裡頭有一種莫名其妙的熱情，蘊含在那普通的電影，普通的表演，普通的歌詞裡，包覆在核心的，有一點很樸實又很傻的東西，使得它即便像個身著女裝的中年男人，卻沒成為媚俗的作品，它即使故作姿態，卻不求認同，反而就跟最初唱歌這件事一樣，你沒有什麼原因必須唱，但因為有種不自在束縛了你的手腳，你就是想用唱歌來自我表達，即便那未臻水準，即便那下里巴人，即便那比悲傷更悲傷，而你也說不個冠冕堂皇的理由來捍衛自己糟糕的歌喉，你就是開口，你就是唱了。
唉，既然是聖誕節，就別太苛責了，睡一覺，太陽依舊升起，世界依舊運行，歌要唱，舞要跳，貨要出的去，人要進得來，傻傻發大財，艾娜‧杭特真香。
