第一次聽到John Ruskin（西元1819-1900）這位評論家的時候，還不覺得他有什麼，但是讀了他的書之後發現Ruskin根本甩開現在的脫口秀好幾條街，並且會讓人想一直看下去。
在建築路上迷茫的時候，不論老少，可以回來翻翻他的書，保持初心的新鮮。在《建築的七盞明燈》中，討論建築「修復」的事情：
最不可行的就是自作聰明地「復原」他。與其遺址上編造「復原」之神話以圖還原歷史的謊言，倒不如接受它（其崩毀的命運）、拉倒它、將它的碎片
是多麼不帶髒字的批評呢！實習時，看過官方對修復態度不一的事情，並且審圖者對建築修復提出十分無厘頭的要求，要求傳統建築的型態必須統一，其統一形式全憑其個人經驗，明顯這種要求已經造成景觀的問題，每一棟都像ctrl+c複製、ctrl+v貼上，人們生活在企圖營造的謊言之中，失去了傳統建築人文的精神。《建築的七盞明燈》這本書在各圖書館都有，非常方便閱讀，七盞明燈七分鐘保證找回起初投入建築領域的熱情。
另外是探討藝術家的類型，如何稱得上藝術家，在Ruskin定義中，畫家分為兩類型，第一類是「表現」（expression）重心象，創作核心為主觀表現；第二類是「再現」（representation）物質世界擬真，客觀描摹，明顯第一類較第二類更具有原創性更具有自己獨到的見解。不過現代社會的藝術中，也不乏第二類混和第一類的作品。
接續藝術類型的討論，周靈芝所編著《一個生態藝術行動的標誌》（2017）紀述舉辦在嘉義東石布袋一帶的＜蚵貝地景藝術論壇＞始末，其中提到當代生態藝術家哈里森夫婦進一步深究藝術的層次。
創作對他們而言已經是彼此與對方、環境、社區之間溝通管道。包括對話的畫面紀錄、表演、攝影、素描、地圖繪製、裝置，以及作品中風景的改造。
藝術創作在二十世紀早已悄然改變，透過觀念藝術和行為藝術，打破藝術必須以實體物為依歸的想法，提出開放性的解答。建築為藝術實踐的最終手段，設計是多元的。
一開始以蚵貝地景為號召，集結科學家與藝術家之後，發覺蚵的背後有著更深遠影響東石布袋地區的議題，剝蚵場環境衛生、地層下陷、海平面上升、土壤鹽鹼化等，比蚵殼的再利用還更重要。
建築設計中基地調查的道理也是如此嗎？金門的海與陸地之間，人與自然的對話，只要有足夠的空間劇本，建築設計形式可以有許多表現。
