最近看過《白頭山：半島浩劫》的人，在討論時，應該多少都避不掉，討論關於「台韓電影製作技術差異」這點吧。
從《屍速列車》開始、《與神同行》系列到現在的《白頭山：半島浩劫》，越來越多人討論關於台灣和南韓之間，電影製作的技術差異問題。
我想說，就我自己的觀察來看，這其實牽涉很多層面的問題，並非這麼簡單，可以相提並論的。
首先，台灣的影劇圈從體質就和南韓有很大的不同。
南韓的演藝圈在人才培育方面蓬勃而精分：唱歌的部份，偶像歸偶像，歌手是歌手，由經紀公司培訓練習生出道；綜藝圈雖有偶像、歌手、演員們擔任嘉賓，但他們有專門在經營綜藝的搞笑藝人，大多是從電視台Gag Man部門培育出來；而演員呢，通常分成兩派，一邊是專門的電影演員，一邊則是電視劇演員，雖然沒有刻意限制、區分，兩邊也會互通有無，但大部分電影演員很少接演電視劇，而電視劇演員則是可能因緣際會「晉升」成電影演員。
因為有這樣精細區分的人才培育，演藝人員才能在自己的位置上專注發展，發揮所長。再加上南韓政府的重視，在影劇產業上砸下重金投資，搭配政策上的支持與鼓勵，才培植出現在的南韓影劇樣貌。
更重要的是，南韓相較台灣沒有人才外流的問題。
他們不會有藝人去北韓演藝圈發展，就再也不回來的問題。
而反觀台灣，在隔壁的「大國崛起」之下，演藝人才嚴重外流，能演能唱的人都走了，沒有資金願意投注在沒人的市場，需要資金實現製作的製作人才，當然也跟著流走了。
政府政策面更是不用說，誰會重視一個沒有發展的產業，對台灣人來說，影劇始終只是娛樂業，用來輕鬆輕鬆的而已，而不是一個可以賺錢的「影劇產業」。
在資本主義底下，不能賺錢的都沒用。
沒有人當一回事的產業，哪個政黨會提政策說要扶植？
問題是，在這個網路橫行，Youtuber可以成為意見領袖，帶議題風向的時代，已經是一個娛樂崛起的時代了，娛樂佔據我們生活的一大部分，影劇是一個可以「賺大錢」的行業。
這時大家開始嫌台灣的影劇不好看，拍得沒有南韓好、比不上中國巨資，此時早已人才、技術兩失的台灣影劇圈，如何產出比得上他們的作品呢？
常常能聽見路人對媒體圈的謾罵與睥睨，但鮮少有人注意到這背後的緣由，政府更是不曾重視過。
回頭來說說，在《白頭山：半島浩劫》裡我觀察到的事情。
如果要直接下個評論的話，我會說這是一部普通的災難電影。劇本沒有特別賺人熱淚，拍攝動畫上也沒有特別驚人的先進。
它之所以看起來如此的「不錯看」，是因為我們知道，這是一部南韓拍攝製作的電影。
想想如果今天它是好萊塢出品，也就只是每年都會出現的災難片之一而已。
劇本又是以往的災難片套路：英雄拯救人民免於天災、孩子快出世、戰友託孤等等……。
說真的這樣的劇情感情線一點也不吸引我，因為從小看的好萊塢電影裡，這種情節已經出現太多次，多到令人情感麻木。
反而讓我覺得有趣的是，劇情裡美、中、韓三方對峙的這個設定。
劇情架空在美朝談判無核化成功，北韓要交出最後一批核武的時間點。此時朝鮮半島卻面臨火山爆發，可能毀滅整個半島的危機，唯一的解套方式，就是用那最後一批核武裡的鈾原料，先釋放火山壓力。
但美國需要那批核武證明他們依舊是世界的領導，中國則不願看到美國繼續獨占鰲頭，因此想要奪走這批核武。雙方各懷鬼胎，夾在中間的南北韓人，卻是面臨現實的存亡問題，沒有了鈾，他們只能眼睜睜看火山爆發，摧毀整個韓半島。
在故事的最後，主角們用幾近超人的毅力和運氣，成功用鈾原料「炸了火山」，救了整個朝鮮半島，其中關鍵在他們是怎麼從兩強威逼中，殺出自己的第三條血路，守護住那批偷來的鈾原料的。這裡的意識形態，相當值得借鏡：
就是他們知道美國是敵人，而中國也不是朋友。
在電影中，無論是美國或是中國，他們都不會為南韓設身處地，因為那裏不是他們的歸屬之地，只要他們無法從中掌權得利，韓半島甚麼也不是。
這樣的觀念，應用到當今的台灣，是再適合不過。
身為主權獨立的國家，親中或親美，並非二選一的選擇題，因為「國際上沒有永遠的敵人，也沒有永遠的朋友。」太過依賴其中一方，都必定吃虧。
生活在這塊土地上的人們，唯有靠自己，才能有活路。
