高中，一個正要從青澀漸漸蛻變的時代，也是我們頭一次在人生中如此企盼長大與愛情的時代。十七歲對於「成年」所產生的緊張與期待，是一生僅有一次的悸動，那是回不去的純粹。說來惆悵，但青春年華之所以美好，不也是因為它不可復返嗎？
從《情書》到《最後的情書》，過了25年，岩井俊二依舊寫著高中。他的畫面依舊如此唯美、他的愛情依舊如此純淨無瑕，他讓我們懷念起那個有著無限可能、毫無畏懼的年代，那個「我喜歡你」是如此被我們仔細珍惜著、無法輕易說出口的年代，是可以仗著年紀尚輕同時又嚷著我長大了，的年代。回到家鄉仙台拍攝，相較於《情書》的白雪紛飛，《最後的情書》則帶給我們風和日麗的情朗。一樣透過對逝者的追思，透過陰錯陽差的誤會而來往的書信，活著人們對逝者的回憶成為故事的框架，愛情是牽起眾人的隱形線，卻不一定能成為彼此的結局。
書信，於2020明明已不合時宜，為何岩井俊二導演要再次使用這個媒介，而身為觀眾的我們又為何能輕易進入書信營造的氛圍呢？我想，那是因為，親筆執寫的書信，或許是情書唯一被認可的方式。
承載著書寫人的心路歷程，每一個筆畫都負擔著執筆時的情緒重量，收件者看見的不只是書信內容，還包含了一封信所經歷的歷史。
書寫時的期待、寄出時的緊張、等待時的煎熬，收件時的驚喜、閱信時的揣測、回信時的不安⋯⋯如今，這些過程，在ＳＮＳ的幫助下可以縮減至一秒，一分鐘的「已讀不回」甚至稍嫌太長，當我們以為時間寶貴不得浪費，然而事實是如今人們的時間已被瓜分到各種隱形的廣告上面，被省下的，卻是那些最珍貴的互動與相處。
自從我假裝姐姐寫信後，感覺她的人生彷彿仍在繼續。
或許只要有人不斷想著，去世的人就彷彿能一直活著。
《最後的情書》裡每一個書寫者都帶的不同的心境，裕里假扮姐姐、鮎美假扮母親，透過與鏡史郎通信，他們追思著曾經的初戀，也彷彿延續了未咲的人生。
