方格精選

走動VR: Last Dance / 末日之舞

更新 發佈閱讀 3 分鐘

沉浸共感度:★★★

導演:HANZAKI Toshiaki / 半崎信朗
製片國:Japan / 日本
類型:動畫,走動VR
年分:2020
片長:23min
官網:https://www.kodanshavrlab.com/original/lastdance/

vocus|新世代的創作平台


人工智慧企圖了解人類,進一步想成為人類,這類主題已是老生常談。《末日之舞》透過互動VR又談了一次,可惜並不出色。


《末日之舞》是一部走動VR,當主角舞者在頂樓跳舞時,觀眾可以在頂樓走動,看看不同方向的頂樓風光,也可以站在大樓女兒牆往下看。不過,無論觀眾望向任何方向,都是各種爆炸與失火,空中不斷落下隕石碎片(?)或炸彈(?)的末日景象。縱使爆炸不斷,主角依然故我,舞動不歇。忽然遠方揚起一陣蕈狀雲,隨著閃光,如海嘯般炙烈熱浪襲來,一切隨之灰飛煙滅。

畫面出現一陣「倒帶」效果,畫面竟然又回到主角舞動的狀態!

原來,地球早已毀滅,觀眾看到的畫面,不過是全像攝影紀錄。人工智慧為了重建地球與人類文明,反覆研究人類遺留下來的影像紀錄。觀眾,正是其中一具工作中的人工智慧。

vocus|新世代的創作平台

當觀眾第二次看著主角舞動,話外音--有如上帝角色--出現,質問觀眾所扮演的人工智慧:為什麼要看同一段影片這麼多次。觀察主角的人工智慧答道,他想知道:世界毀滅再即,為什麼主角仍執著在頂樓跳舞?人工智慧透過手機介入主角舞動的畫面和主角對話,主角竟也回應了:既然世界即將毀滅,何不把握最後時光做喜歡的事呢?

世界再次毀滅,畫面再度「倒帶」回到主角舞動狀態,這次,人工智慧有了不一樣的想法,它化身為人類,打開頂樓大門走向主角,獲得主角同意,與主角共舞。

vocus|新世代的創作平台

反覆觀察主角,是因為愛嗎?人工智慧成為人類,和主角共舞,能因此更了解人類嗎?故事結束在「與主角共舞」,是因為這是一部走動VR,希望增加觀眾和主角互動嗎?或是有其他理由?諸多迷團待解,找不到答案。

導演半崎信朗受講談社VR實驗室委託,捕捉舞蹈家北村明子的肢體動作,製作出《末日之舞》,然而為何舞動?不只片中的作為觀察者的人工智慧無法理解,觀眾也很難了解個中滋味。

留言
avatar-img
sacrifice 生贄的沙龍
106會員
225內容數
AR、VR、MR、XR,歡迎與我一同沉浸體驗。
2024/03/13
《Éternelle Notre-Dame》是一部走動VR,引導欣賞者在巴黎聖母院內來回穿梭。
Thumbnail
2024/03/13
《Éternelle Notre-Dame》是一部走動VR,引導欣賞者在巴黎聖母院內來回穿梭。
Thumbnail
2024/01/31
欣賞者化身為高第的弟子,在高第病重之時,來到高第的床榻前,聽他談論傾畢生之力設計興建、尚未完工的聖家堂。
Thumbnail
2024/01/31
欣賞者化身為高第的弟子,在高第病重之時,來到高第的床榻前,聽他談論傾畢生之力設計興建、尚未完工的聖家堂。
Thumbnail
2023/04/02
這是一場互動實驗,歡迎親身參與測試。
Thumbnail
2023/04/02
這是一場互動實驗,歡迎親身參與測試。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
除了拍片本身,其他互動設計與故事推展無關,顯然只為了達成計畫清冊互動項數量;花太多時間唱無聊的歌又不能咔歌;惡搞不到位,流於尬尷與不知所云。
Thumbnail
除了拍片本身,其他互動設計與故事推展無關,顯然只為了達成計畫清冊互動項數量;花太多時間唱無聊的歌又不能咔歌;惡搞不到位,流於尬尷與不知所云。
Thumbnail
這是一本相當孤獨而且自言自言的小說(XD)。我想這也是七◯年代中後期出生的這一代,在此刻走進中年之時,對時代發出的一點聲響,也許不是那麼鏗鏘有力,但用這樣自言自語的方式,與世界末日的孤獨對抗著:對未來再沒有心力有諸多擁有希望的想像,至少還要有一點力氣與之對抗!
Thumbnail
這是一本相當孤獨而且自言自言的小說(XD)。我想這也是七◯年代中後期出生的這一代,在此刻走進中年之時,對時代發出的一點聲響,也許不是那麼鏗鏘有力,但用這樣自言自語的方式,與世界末日的孤獨對抗著:對未來再沒有心力有諸多擁有希望的想像,至少還要有一點力氣與之對抗!
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
《Vivy -Fluorite Eye's Song-》以表演歌唱為主的機器人薇薇某天遇上一個奇怪自稱松本的機器人AI,告知她世界級將毀滅,他是由松本博士傳送回過去負責修正機器人發展進程而到她眼前,薇薇並不相信眼前松本的話,但一個個對未來預言的成真讓她開始動搖,世界是否真的會走向人類末日?
Thumbnail
《Vivy -Fluorite Eye's Song-》以表演歌唱為主的機器人薇薇某天遇上一個奇怪自稱松本的機器人AI,告知她世界級將毀滅,他是由松本博士傳送回過去負責修正機器人發展進程而到她眼前,薇薇並不相信眼前松本的話,但一個個對未來預言的成真讓她開始動搖,世界是否真的會走向人類末日?
Thumbnail
以「輪迴」為名,多麼宗教與哲學,然而宣傳海報中,於題名字體之下的圖案卻是漫遊的太空人與各式各樣的行星,完全科幻風格。《輪迴》一如海報,是一部既科幻又哲學的互動VR。
Thumbnail
以「輪迴」為名,多麼宗教與哲學,然而宣傳海報中,於題名字體之下的圖案卻是漫遊的太空人與各式各樣的行星,完全科幻風格。《輪迴》一如海報,是一部既科幻又哲學的互動VR。
Thumbnail
本文為2019年的動畫選集《愛x死x機器人》中,《三個機器人》的觀後感,請不介意劇透者再閱讀。
Thumbnail
本文為2019年的動畫選集《愛x死x機器人》中,《三個機器人》的觀後感,請不介意劇透者再閱讀。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
《人類滅亡報告書》 韓文片名:인류멸망보고서 英文片名:Doomsday Book 導演:金知雲、林弼成、韓在林 編劇:金知雲、林弼成、楊宗奎 片長:113分鐘 類型:科幻、劇情、超能 產地:韓國 語言:韓語 上映:2012.4.11(韓國)、2012.11.28(台灣) 發行:可樂電影
Thumbnail
《人類滅亡報告書》 韓文片名:인류멸망보고서 英文片名:Doomsday Book 導演:金知雲、林弼成、韓在林 編劇:金知雲、林弼成、楊宗奎 片長:113分鐘 類型:科幻、劇情、超能 產地:韓國 語言:韓語 上映:2012.4.11(韓國)、2012.11.28(台灣) 發行:可樂電影
Thumbnail
動筆寫下你心中的科幻影評,即有機會獲得釀電影最新雜誌乙本!➢還記得「科技始終來自於人性」這句經典廣告詞嗎?高度自動化的城市裡,人與人造人共存,我們在虛擬空間經歷生與死,並眼見自己的身體、夢境和記憶都可以「人造」。不再是「人」的自己,是讓你害怕,還是興奮?
Thumbnail
動筆寫下你心中的科幻影評,即有機會獲得釀電影最新雜誌乙本!➢還記得「科技始終來自於人性」這句經典廣告詞嗎?高度自動化的城市裡,人與人造人共存,我們在虛擬空間經歷生與死,並眼見自己的身體、夢境和記憶都可以「人造」。不再是「人」的自己,是讓你害怕,還是興奮?
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News