英國地區議員及首長選舉剛結束不久，獲得連任的倫敦市長Sadiq Khan在推特（Twitter）上宣布斥資七百萬英鎊推行的新一季倫敦觀光宣傳（Let's do London）計畫，包括由知名英籍畫家David Hockney（大衛・霍克尼）設計的倫敦地鐵公共藝術。
這項計畫的重點，就是將過去極具代表性的倫敦地鐵主視覺，從正紅正藍的組合換成黃色及紫色的配色，在第一波公開的情報中，首先秀出的是搭乘量及遊客數都極具代表性的皮卡迪利圓環站（Piccadilly Circus），車站各處都被新的視覺所包圍，加上那搶眼不容忽視的配色，想必所有乘客或路人都一定會注意到。
可以想見，計畫的用意是透過知名度極高的David Hockney打造新的公共藝術，創造新的打卡熱點，進一步在後疫情時代帶來觀光人潮。可惜，網友的反應並不熱情，並紛紛表示這件作品「他們做得到，甚至可以做得更好」，或者形容成「像是7歲小孩贏得繪畫冠軍」。作者David Hockney現年83歲，最近幾年的作品多使用Ipad繪成，最近才剛辦了一場個展，展出畫作也幾乎都是用Ipad完成。這件地鐵主視覺的構成也是如此，質樸的線條和手寫字體，散發出濃濃的素人風。
有趣的是，「我也畫得出」、「像小孩畫的」等評語，在當代藝術中並不缺席，所以這個地鐵視覺設計被如是批評也不能算是什麼新聞。是的，當代藝術不比現代藝術追求技法和形式上的突破，更著重作品本身的概念和傳達出的意義，所以重點是，作品背後的論述為何？難道是為了呼應正在皇家藝術研究院舉辦的個展？還是想強調疫情恐慌之下每人仍不忘欣賞美、維持童趣和玩心？
我所看見的，是藝術圈極令我詬病的「名聲」和「人脈」，正如倫敦政府有償邀請David Hockney參與宣傳計畫，他的藝術圈地位、英籍身份、國際知名代表性、作品價格及受歡迎的摩登畫風，都令人很難置喙（當然，是指直到看見作品為止）。因此這樣的選角，從初始就屏除了那些有天賦的、持續不斷努力的、栽培多年的、多元且更「倫敦」的畫家，他們苦無一席之地，政府自然不會邀約他們，而他們也無處敲門探問。會變成如此，和當代藝術的主觀性息息相關，有太多解讀作品的不同方式，因此作品的好壞標準來自於專業藝術圈（藝術評論、博物館、畫廊、學校）的評價，而要獲得認同，打造人脈和堆砌自己的身價變成不得不然。反面來看，那些不擅長自我推銷、非體系出身的人，就相對比較辛苦，苦苦掙扎，但不代表他們的作品比較差。
兩個觀點，首先，我認為David Hockney應該要適當釋出他所獲得的市場資源、媒體關注和公眾認同，他已是少數在世便獲得成功的畫家，而城市裡有千千萬萬太多想要機會卻不可得的人（他們缺少的並不全是努力）。其次，這則新聞再次成功博得媒體版面，許多網友甚至紛紛偕擬取笑這件作品，可以說宣傳層面來看，至少是成功了一半（只要紅了，何須太在意是怎麼紅的？），我已經可以想像有網友會跑去拍照打卡，不管他們抱的是什麼心態。
