這張專輯我個人認為層次很高，我正思考是不是因為我平常思考太多複雜的事物，導致有點藍色窗簾。反正我就直接講了〈醜〉〈鬼〉〈山海〉是自白。〈爛泥〉〈大風吹〉〈我們〉是現況。〈勇敢的人〉〈艾瑪〉是改變。
專輯全都是用一種直接、平鋪直敘的口吻來述說，《醜奴兒》名字來自辛棄疾的作品「為賦新詞強說愁」這句很有名的詞就是來自這裡，而這個作品大意就是說
年輕時候沒體會過，但為了裝逼寫一些憂愁的東西，長大後全都體會過一遍了，想說的太多了，卻只寫得出「哈今天天氣好涼ㄛ讚讚」。
我能理解為什麼要用《醜奴兒》來當作品名，但跟醜奴兒原作不同的地方是，草東不是「想說很多但最後什麼都沒說」。相反的我認為草東把所有能說的都說了。
這些歌曲最高端的地方就在於雖然整體歌詞、氛圍營造出一種哀愁的感覺。你能感覺到歌詞代表著一種虛無，但背後的吉他跟鼓卻營造出一種輕快有力的感覺，就像他們把所有的生命力傾注在音樂裡一樣。我覺得專輯裡有很多曲目可以用兩種截然不同的角度欣賞。就像〈醜〉一是讓自己完全置身在悲傷裡，你終於認清了自己無地自容的醜陋。二是以一種豁然開朗的角度去體會，你這才知道原來上一秒的自己那麼醜陋。就好像你終於覺察到了什麼一樣。除了〈醜〉，〈勇敢的人〉、〈艾瑪〉也隱含了這種潛藏在消極背後的積極意義。
「那廉價的眼淚就別掛在嘴邊，什麼也沒改變，什麼也不改變」「試著跟著這些虛偽一起改變 改變」
我真的很喜歡〈勇敢的人〉，彷彿就是在跟你說你這個勇敢的靈魂，把你所覺察的深度傳遞給世界吧，儘管它不會改變。或許能讓聽到此曲的人有那麼一絲絲機會「改變」。而〈艾瑪〉醞釀了一種深層的衝勁去跟著虛偽及標籤一起改變，儘管那是你的「不改變」。這也是為什麼我把兩曲放在「改變」裡。
〈鬼〉就是一首自白「我躲在夜裡去笑著黑，因為沒有人能殺人死鬼」我自己認為這裡想要表達的事物已經經過精心安排了： 也就是「鬼」可以是任何事物，打從一開始就沒有要講明「鬼」，但卻提及了「自卑」「傷悲」，或許自卑跟傷悲就是年輕世代最大的鬼吧？
自卑還能理解，那傷悲的根源呢？
或許「鬼」真的存在，或許「鬼」是由人組成，或許「鬼」是自己，「鬼」可以是任何事物。
「是為了什麼而流著血～沒有人能殺死鬼」這邊重複了兩段
兩段中間的音樂大大刺激了下段問答的重複，就像是經歷了更多體會，過程不斷的重整（中間音樂），結果換來的是下一段更為深刻的自我問答。
〈山海〉則是訴說了那些始終無法成為自己的自己。而且是很用力的在說，很用力的在自白。
我們沒辦法在這裡成為自己，於是我們轉身向山海走去。
在現況裡的〈爛泥〉，訴說口吻的角度就是各位啊！奇怪？怎麼會？怎麼會呢？我自己是覺得都不意外啦。在鼓手去世的時候，我們不也是一直說著「怎麼會」嗎？ 我們會這樣一直疑惑下去的不用擔心。〈大風吹〉〈我們〉就是現況啊，一直都是，順帶一提《醜奴兒》是2016年的作品，現在是2021年快22了。
2022/02/20
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