2019夏天跑到花蓮找C，一起去了海或，在那遇見了失眠星球頻道。依稀記得C的評價：「很厭世，蠻喜歡。」2021年底他們發了新專輯，近來開始頻繁使用街聲的我在5月聽到了。敲了C說這事，發現她也很喜歡，限量50張實體專輯就有她買的一張，她傳了當時發限動的照片給我，說手寫歌詞本太猛了。
很喜歡2021年底發的那張專輯，我覺得很好聽，而且就是主流的那種好聽，但真的好少人聽，我其實有點意外，思考了一番這究竟是為何，然後默默地丟了連結在聊天室，偷偷推給其他朋友。失眠星球頻道使我更了解自己：喜歡流行的基底，復古的聲響，再添加一點前衛元素。
〈01 - 75年〉作為第一首，歌詞開頭很好。用簡單的語言勾勒出畫面感，標誌出時代，但沒有要處理宏大的歷史，這一點我很讚賞。看得出來他對倖存者偏誤的覺察，是很貼近他個人的創作核心。跟其他的作品相比，少了點自溺，多了對人的關懷。曲子也不錯。是能讓我放心貼給朋友的一首。
而失眠星球頻道的其他作品，則是鮮明呈現「不適應現代社會」的所思所感。初次遇見的〈我想回火星〉即是代表。2021冬天發專輯時，我與好友的對話或可算是一種與他們的量子糾纏。他說：「你是不是不適應。」「對啊，我不適應這個社會。」「不，我是說，不只是社會，你也不太適應你的身體。」
「你是不是外星人？」好友講完這句，尷尬地笑了，他說他自己也覺得很荒謬。我知道他的意思。那段時間他很著迷於宇宙、身心靈領域的內容，這不只是一種對於不適應社會的形容，背後還映照出更廣大的世界觀。但那就是另一個話題了。不適應身體也是真的，不過，似乎直到那時，我才將這種想法和我自身的標籤連結。
前陣子S分享了一首歌，我興奮地發現，我非常喜歡那首歌在玉成戲院同步錄音的Live Session，在音樂上那是不太相同的版本。於是在聊天室中說起採取同步錄音（而非分軌錄音）的好處。我的發言有點nerdy(geeky?)對S有點不好意思。並非是說我對技術有鑽研，而是說在社交對話上略尷尬，想說可能會讓對方不好回應，雖然我講得很簡要。
創作主腦家鋐在專訪中也提到的同步錄音的優點。跟我的理解差不多，同步錄音才會讓樂手直接聽到彼此的聲音，如此捕捉到最自然狀態，成員之間的音樂互動乃至於即興搭配，才會產生專屬於樂團的，獨一無二的樣貌，即使不是最完美。總之，看到他特別提到同步錄音的特性，想起我興高采烈地跟S分享的樣子，我不禁在內心說道：「家鋐跟我很合……」
思考為何關注度那麼低的同時，我從樂團簡介和所有歌曲的歌詞中隱約有察覺到，樂團傳遞的訊息不是那麼討喜：有點聰明、有點招人討厭，帶有懷才不遇的悲壯和自命清高的嫌疑。但很坦白地就這樣把話全都講出來，反而覺得真誠到有點可愛，就像某個人生階段的，笨拙的我自己一樣。
後來特地搜尋，才發現他們有篇文講有關行銷，小小地引發討論。爭議點我這不提。文中有提到他們不受大眾青睞，固定聽眾都是專業音樂人、樂評人、錄音工程師，或是一天都不能沒有音樂的重度聽友。但我想說，也不用把你們的樂迷捧這麼高吧，我特別喜歡你的音樂，但我並不符合上述任何一種族群。
感謝你們做出了這些音樂，說出了這些話。有這些音樂的這個世界還不錯。你說不懂別人怎麼能活得這麼開心這麼好，這麼沒有靈魂這麼沒有腦袋。但是，我們也可以開心的，好嗎？可以有靈魂、有腦袋，也開開心心的，可以在地球建造出我們自己的火星。
