在流淌著排灣血液的身份下，戴曉君／Sauljaljui（族名：少拉芮）一反樂壇以吉他進行創作的常態，採用學習多年的月琴作為發想，九首排灣語、兩首中文創作曲，迸發出這張穿梭於流行、原住民曲調、拉丁雷鬼、民謠及節奏藍調等，令人無法輕言定義的極致跨界作品。
以「從音樂找到一條回家的路」為創作信念，這位來自石門部落的排灣族創作歌手，不在作品中保有原住民傳統曲調的架構，也加入了新世代音樂語言，融合民謠、流行與世界音樂。戴曉君畢業回鄉後與恆春民謠隊和部落MAQATI音樂工作團隊激盪火花，2011年參與「台灣原創流行音樂大獎-原住民語組」，以創作曲〈音樂成年禮〉一鳴驚人獲得首獎，在八八風災後寫下〈悲傷彩布〉一曲，再度獲得2014年「原創流行音樂大獎」首獎榮耀。2016年，正式發行首張個人創作專輯《順著河流走》於隔年金音獎、金曲獎入圍多個獎項。
近年來，戴曉君隨著「小島大歌」計畫巡迴歐洲八國，走訪兩大洋上十六個島國的原民部落，與南島音樂家們一起歌唱、演奏、錄音；也參與過大大小小音樂節，與世界各國歌手同台競演，在這趟音樂旅途中，她的創作也隨著視野、演出經驗變得更加寬廣而豐富，其中，讓她印象深刻的是有次在德國參加音樂節，「有位女歌手一上台就讓大家非常驚艷，連樂手solo都搶不到任何風采，她和她的傳統樂器就是全場焦點」，強大的舞台魅力也讓她重新反思，自己的音樂、表演方式能如何進步，以朝這樣的目標邁進。
新作《裡面的外面》由跨界音樂圈指定合作、吉他能手曾仁義擔任製作人、葛萊美獎混音大師Dave Darlington操刀母帶，集結樂壇一線樂手參與錄製，更找來部落的兄弟姊妹們共同合唱，回憶專輯錄音的過程，曉君說：「他們問我『為什麼要重複唱那麼多次？』，以為跟在部落一樣，開心唱完就好了，但我收到這樣的回饋很開心，代表每一次唱，他們都是如此真情流露」。
值得一提的是，錄音當天族人們還特地相約穿著族服，她說：
「錄歌聲看不到服裝，但他們想表達一種團結的態度，這讓我非常感動，也因為有他們的加入，讓整張專輯更有生命力」。
專輯視覺設計從「隱形人」的概念發想，將曉君的左臉輪廓描繪在右臉，並採用強烈色彩、立體派畫風，讓整體造型與背景的圖騰融合，呈現「一個人的兩個面向」。整體配色也特別選用南排灣族代表性的紅、黑，幾何背景則是延伸自曉君族服上的同心圓圖騰，也象徵著團結，巧妙的將傳統的元素，融入前衛、時尚的設計裡，在專輯包裝由外而內，由簡單到複雜，要讓粉絲們一層層打開驚喜，跟著音樂一步步探索戴曉君的內心世界！
首波主打〈從前那樣〉呈現濃濃拉丁樂風，輕快的節奏與豐富的編曲讓人耳目一新，但歌詞唱的卻是最貼近曉君內心的排灣族母語，她希望樂迷用聽拉美音樂的感覺聽這首歌，
「回歸音樂本身，不受語言限制」不只對編曲的成果相當滿意，還透露：「連爸媽都說終於聽懂我在唱什麼了」讓她非常開心。
一面征戰世界舞台，回到家鄉「裡面」，又繼續踏實的耕耘，將在部落「外面」汲取的養份轉化為音樂創作，讓流行、拉丁雷鬼、藍調等節奏，滲入排灣血液的曲調裡，且大量採用月琴作為發想及演奏，如〈戰歌〉一曲，就是用月琴創作出來的，「我喜歡月琴，簡單的兩條弦，土味非常重，這首歌只用了D和弦，是因前年去菲律賓參與跨國原住民抗爭運動，聽到當地歌手演唱他們的戰歌，簡單卻震撼人心，而開始發想以月琴創作屬於自己部落的戰歌」戴曉君如是說。
除了月琴之外，曉君還首次嘗試演奏原民傳統樂器的鼻笛，其中〈出列〉及〈戰歌〉，更融入了澳洲特有的Didgeridoo（迪吉里杜管），製造出獨特音色與曲風，她分享：「之前去澳洲打工度假時，當過街頭藝人，第一次聽到澳洲原住民演奏Didgeridoo，就完全被它吸引，剛好我的好朋友—大恭老師，在台灣推廣Didgeridoo，所以特別邀請他來合作」，也因為臺灣身為海島國家，她與製作人甚至突發奇想，加入了Ocean Drum（海洋手鼓）及啤酒瓶的打擊聲，讓編曲撞擊出更多意想不到的火花。
這一次，戴曉君是無懼的女勇士，在她情感收放自如的精準演繹下，企圖從音樂風格、部落文化與世界潮流的「裡裡外外」，扭轉大眾對母語創作與女性歌者的想像，成就一場歡愉律動又感性訴說的音樂盛典，顛覆你我的音樂視野。
⭐數位收聽 戴曉君《裡面的外面》
📷戴曉君 #金曲國際音樂節 售票演出
演出卡司 │ 戴曉君 Sauljaljui、Bonander、JADE、血肉果汁機
演出時間 │ 2022年 6 月 25日
演出地點 │ 高雄 後台 Backstage Live
票 價 │ 新台幣 500 元
售票網址 │ https://reurl.cc/Era1N0
