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這張專輯裡，我最喜歡的歌曲是 Minnie 和 TEN 合唱的 〈Obsession〉，喜歡到可以單首輸播的那種，我還想過這首歌，如果改成樂團版，一定很帥氣
「正因為我們對一切都通通感到無聊和失望，在 ‘everything is boring’ 的前提下，任何意義和樂趣都必須要靠自己去賦予和構建。」 — David Boring
室內樂樂團Cicada推出全新創作專輯《凝視白色的邊界》（Gazing the Shades of White），共收錄八首作品；由團長兼鋼琴手江致潔、小提琴手許罡愷、大提琴手楊庭禎、吉他手蔡巽洋，以四重奏的親密聲線共同演繹。將遙遠的極地風景與創作者的親身經驗，化為一場關於時間、流動與記憶的對話。
《迷幻浮世繪 Psychedelic Ukiyo-e》一場穿越時空與意識的電子音景史詩
這張專輯不僅是一張電子音樂合集，更是一趟宏大的文明聽覺之旅。以 「電子浩室」 的脈動為骨架，「迷幻電音」 的聲景為血肉，並織入 「日本傳統音色」 的靈魂，構建出一幅流動的、屬於未來的數位浮世繪。
在過去二十年裡，那些足以改變世代審美，讓音樂人重新理解創造意義的革命作品似乎越來越罕見。到了 2025 年，搖滾仍在掙扎，演算法與重複公式主導著整個場景，在這樣的氛圍中，我們見證了無數「下個偉大樂團」的預言幻滅，而來自布魯克林的四人樂團 Geese 卻似乎真配得上這個稱號。
原本打算像往常一樣，從曲目、編曲與製作切入，來寫蔡依林的《Pleasure》和泰勒絲的《The Life of a Showgirl》。但當我真正靜下心聽這兩位站在商業頂峰的女性音樂人在2025年的新作時，突然意識到：也許更值得書寫的，不是她們唱了什麼，而是她們正在說些什麼。
《Modern》在時間軸上具有關鍵的時代意義，標誌著日本噪音運動的重要轉折，代表破壞性的行為藝術聞名開始轉向九零年代精確、聲場緻密的錄音室噪音的過渡。這張專輯以其長篇幅、高密度的聲音衝擊，確立了噪音作為一種可以被構建、控制和錄音室化的材料，體現了對這一聲音表現的現代主義審視。
在《大嘻哈時代2》亞軍、金音獎肯定的光環下，Gummy B 反而迎來了最深的焦慮與掙扎，他將成名後的「冒牌者症候群」、自我懷疑與內心對話，全都寫進了新專輯《更好》裡 。
