文／李盈瑩，版權／土土野青工作室，計畫贊助單位／文化部。
位於宜蘭城北側的淇武蘭遺址，早年出土了大量充滿幾何印紋的陶罐，當時葛瑪蘭族人以所處的自然環境為靈感，將蟲鳥魚獸、花草樹木、山川大海等元素逐一轉化為陶製器皿上的豐富圖騰，創作出經典的海浪紋、稻田紋、魚鱗紋、貝紋等紋飾。讓我們直至今日，仍能透過這些文化符碼，認識早期淇武蘭社的生活風貌及其令人讚嘆的工藝成就。
陶器皿作為一種載體，傳達了千年以前先民的生活剪影，而在今日的工作坊，我們也讓來自各地的學員，透過舊城自然環境與人文建築的紋理採集，讓這座城市的生活記憶以不同的形式被紀錄下來。 負責此次課程的陶藝講師簡郁文，帶領學員從揉土、橄陶片，到陶片組合為坯體等工序一步步進行，待主體完成後，我們將半成品均勻噴水並套上塑膠袋保濕，便起身前往城區綠地與巷弄，尋找適合陶土拓印的素材。
各種材質有其不同的紋理與觸感，雙手作為身體最敏銳的肌膚部位，彷彿是人類的第二雙眼，而哪天有機會走入森林裡，也可試著光腳行走，用雙腳親吻大地，此時更能感知地形的細微變化與四周環境的溫濕度。學員在尋訪舊城的過程中，試著用雙手觸摸天然植物與建築的質地，各種感受起此彼落－「鳳凰木的羽葉好柔軟，像寵物一樣好療癒！」、「左手香的葉片肥厚、葉脈明顯，應該很適合拿來拓印！」也有學員直接將做好的陶坯攜帶至戶外，現場將社會福利館地面的磨石子拓印於作品上。
一路採集下來，我們蒐集了各種葉形與植物部位，返回工作室，有人將左手香充滿自然氣息的葉脈紋理拓印於陶作菸灰缸上；也有人採集土人蔘的紅色小果，連果帶枝壓印於陶杯，其餘還有九芎樹開裂的蒴果、扁柏的羽狀複葉也被逐一利用。其中令人驚艷的是，學員將採集而來的觀音棕竹，運用其葉片基部硬挺的特性連續壓印於作品上，簡潔俐落的幾何美感，頗有「裝飾藝術」的氣質。
過往經歷的，陶土都記得
從前端的陶坯製成，到後續的質感拓印，透過雙手與陶土親密互動的過程，我們逐漸熟悉這項材質的特性。郁文提及，陶作是一種很free的工藝，以塑形或拋光的工具來說，有的陶藝家使用刮板，有的隨手以信用卡作為工具，也有極富創意的藝術家以撿來的椰子殼來塑陶。
至於她個人最喜歡徒手作陶，因為屏除了工具的隔閡，手指是這個世界上最靈活、也最能靠自己控制力道的天然工具！ 做陶的時候，手指的每一次按壓，陶土都記得，就像我們將陶片橄好後，若直接用手捏取其中一角將陶片拾起翻面，被捏起的邊角即便後續再次橄平，卻仍會再次翹起。於是眼前這個看似無機的材質，彷彿也擁有自己的性格與記憶。
因此郁文提醒學員，橄陶片時不妨在下方墊布，之後移動或翻面就以墊布為媒介，此外，作陶過程中更不要直接拉提陶片的某一邊，否則陶土自身的重力會使得陶片變形，而一旦變形，這個記憶力很好的傢伙就很難忘掉了！
陶土，不僅要以溫柔的雙手來細心對待，更是一項需要與時間緩慢互動的工藝，郁文依據過往的經驗，發現只要心有躁進便容易出錯，後續反而要花更多時間修補。經過一整日的陶作，課程進行到尾聲，各種自然材質已鑲嵌或拓印於每位學員的陶坯上，雖然市面上有各式各樣的釉料，不過此次工坊我們選擇不上釉，保留陶土原色，讓拓印上去的自然質感以最純粹的方式展現。
▎質感拓印工作坊 ▎講師小檔案
簡郁文／「隕石製陶」主理人。畢業於英國創作藝術大學（UCA）當代工藝陶瓷碩士，曾為日本信樂《陶藝之森》駐村藝術家、「開始：器皿烘培室」創辦人與陶藝總監、力行國小特殊教育班學齡前陶藝教師。現為「土土野青」自然工藝教案設計及工藝技術指導。
