我在美國留學時兩種教學方式都有經歷過，當疫情爆發時我還有最後一學期的三堂課，都臨時改成線上課程，我明顯感受到差異。我想分享一下我個人的看法，並客觀分析哪些課程適合遠距或現場。
對我來說現場教學和遠距最大的差異，是差在人與人之間的同梯情誼。能一起和朋友在同個空間學習，同個空間寫作業，同個空間感受挫折與恢復，這種奮鬥過程，讓這份情誼無可取代地深刻。線上課程好處很多，絕對方便舒適不少，也能一次看到每個人的表情反應，而且有另外一個動畫課專屬的好處是，老師可以把鏡頭位置調整成動畫裡的鏡頭角度，直接在角色所在的位置對著鏡頭表演，對於學習在鏡頭中表演的我們來說，是很好消化的學習方式。不過，我認為遠距的方式很容易讓我喪失鬥志，本來以為能一次看到大家的臉是很開放透明的，但久了，資訊量太大的壓力會讓我想忽略同儕，而同儕才是我有動力學習與持續面對挫敗的關鍵。不過就專業學習的角度來看，遠距比較能夠有效輸出專業知識。
能在人與人互動之中獲益越大的課程，越適合現場教學。
比方說人體型態速寫課 Gesture Drawing / Figure Drawing，老師拿起你的筆在你的畫布上直接批改，你可以看的到老師是怎麼動筆修正，還可以用自己的雙眼觀察現實中的模特爾......等，這些經驗是目前遠距技術上很難取代，又正是學好這門課的關鍵，所以我推薦能現場就現場。如果老師只能遠距教學，能夠多去工作坊 Workshop 練習速寫人體就多去。
演戲課 Acting 的話，雖照常理來說，會認為現場教學比較適合，但對於動畫師來說遠距教學是可行的，因為對著鏡頭表演也是非常重要的訓練。不過我在這邊說的是，設計給動畫師的演戲課，並不是在討論給專業演員的訓練課。
我想分享一個現場課的美好經驗，那是一個演戲工作坊（Acting Workshop），講師是Tracy Burns，她是位非常資深、而且曾擔任過皮克斯等各大動畫工作室的演戲顧問。我們在老師的指令下，玩一個很有趣的小遊戲，大家圍成一大圈走，老師在中央，老師會隨機說個情緒或是動作，我們每個人要馬上創造出一名角色，做老師指定的動作，或帶著指定的情緒。我一邊繞圈走一邊跟著做一邊看每個人的表演。就算有類似的設定，每個人演起來也不一樣。在演戲課當中這似乎是常見的教學方式，所有人圍著老師，藉由老師的帶領，熱身子也熱場子，連害羞的人也可以投入，特別活潑有趣，非常值得體驗。
所以說如果你是選修演戲系專門的課程，我會比較推薦現場，除非是學理論相關的。動畫師的演戲課，可以上遠距，有機會的話嘗試參加現場的演戲工作坊，可以學到很多東西。即興表演的現場訓練也不錯！
遠距可行的課程就比較多了，老師是操作電腦教學的課程，都滿適合遠距的。基本上電腦動畫課都屬於這類。
如果你是想在下班時間學習動畫，遠距絕對是非常好的選擇，不用花通勤時間，也可以在家舒適學習。如果是被迫遠距教學的學生，可以用其他方式彌補現場的不足，如同先前提過的，參加現場的工作坊，或者是和同學相約在聊天室，麥克風不關一起做作業，也行！沒魚蝦也好！
現在有許多英文線上平台在獨立販售電腦動畫學程（下面列出），有些平台畢業後會發證書。由於平台有點多，一次寫出來文章會太長，未來會陸續整理出來他們的特色，與適合什麼樣的學生。
- Animation Mentor
- Animation Collaborative
- AnimSchool
- AnimSquad
- Animation Workshop by Jean Denis Haas
- ... 還有更多，以上是特別有名的
感謝您的閱讀 :)
