⚠️劇透注意⚠️
爬山這件事，本來就不容易，加上天氣寒冷、下雪，讓爬山難上加難，可是一路上的風景多少可以減輕自身疲憊與痠痛，或排除雜念，或沉澱內心，到了頂點以後，這些不安分的思緒會因為眼前的絕景一掃而空，路途辛苦卻很值得；人生路上也像爬山，隨時都可能遭遇顛簸，走得越來越累，過程中也許會遇到壞人但也有好人，也許事情艱難但也想試著克服，也許日子一直很苦，但也有機會尋找五分鐘的快樂。
《我們的藍調時光》播放不同角色的生活軌跡，用感情譜寫停留與行走的印記，能夠細細聆聽他們詠嘆人生的悲喜，時而歡笑，時而痛哭，一點一滴，都是人生的旋律。盧熙京編劇的溫柔通常會伴隨深沉的傷痛，這點在《Live轄區現場》或是《沒關係，是愛情啊》都是如此，角色試圖掩埋的創傷，在冥冥之中逐漸化為角色成長的養分，而這次《藍調》，再次經過金圭泰導演能看穿角色的視野中，為他們逐一撫平各自內心的悲憤苦悶，盧編以多組角色關係揉合社會議題，試圖以更淺白、更親民、更暖心的口吻，呈現不同年齡層的角色所面對不同的困境，再往更私密的面向去探索，直至傷口深處。
但是《我們的藍調時光》的劇本並不好寫，這麼多角色、這麼多故事線，線該怎麼放、怎麼收、怎麼交錯，都會是需要考量的問題，因此盧編還能寫下廣而深的故事，可見功力之深，不過美中不足的地方，在於盧編特別以「角色組合」來區分每集故事，這招是個雙面刃，有些故事線可以一口氣三集講好講滿，但有些卻會被先中斷，轉而敘述另一條故事線，過了幾集才又回去該集，這在敘事上會有斷裂問題、情感吸收變得不太連貫，不過這麼做其實可以理解。
角色組合的標題，終究只是為了提示觀眾該集的主角有誰而已，以達聚焦效果，所以主線A講到一半，穿插主線BCD的內容一點也不奇怪，本質上並非單一主線，而是多線且非線性敘事，故事的進展與人物關係的變化等，仍緊密圍繞在一起，如同蔚藍的大家都陪在彼此身邊。試試看把每集的標題人名都拿掉，斷裂感是否變得不明顯甚至消失了對吧；再試試看把《我的出走日記》每集都以人名作為標題，例如「美貞與具氏」或「昌熙與免治馬桶」，是不是會覺得《日記》的敘事變得更斷裂與分散？
也因此，故事裡有這麼多角色，就代表有這麼多悲傷，即使金導很會導戲，或盧編很會寫戲都還不夠，還差演員來詮釋導演的眼界以及編劇的觀察，結果我們就得到這一部光是欣賞演技就粗飽、以群戲為主體的作品，演員們一字排開就像在看復仇者聯盟集結，最重要的是，這些演員不光只是「飾演」角色，而是盡可能「成為」角色，用演技撐開劇本的細膩，也撐開我們的淚腺。
當我看到車勝元就想到…漢修手捏噴血的腳大拇指，還有他眺望大海的眼神，彷彿靈魂跟著墜入海裡，滿滿都是對人生的無奈；
看到李姃垠就想到…恩喜總是默默手寫筆記，記錄著生活，還有她不管到哪裡，經常一邊破口大罵，另一邊卻悉心照顧別人；
看到嚴正化就想到…美蘭特地幫忙打掃恩喜的家，掛上紅色的窗簾，還有她跪坐在恩喜的身上，發自內心用盡全力在「道歉」；
看到李炳憲就想到…東昔無法繼續往白鹿潭前進，只好心血來潮自拍兼告白，哭光我的眼淚，還有他幾乎一直處於吃麵的狀態，還被燙到；
看到申敏兒就想到…宣亞在病發時故作鎮定卻變得更焦慮和害怕，還有她總是無助孤獨地望向一片黑暗，發現自己遺失了一些時間；
看到金惠子就想到…玉冬大姊看見漢拏山腰正在飄雪，眼神閃閃發光，還有得知東昔還是最愛吃自己煮的大醬湯，於是露出最幸福的笑容；
看到高斗心就想到…春禧大姊故意把碗裡的月亮喝掉，惹哭恩奇，但馬上告訴她真正的月亮還在天上，還有她滿心對兒孫的祈禱；
看到奇昭侑就想到…恩奇不知道跟誰學難過要捶胸膛，還有年僅六歲的她，卻要開始衝撞大人們—那些難以理解的事情與世界；
看到盧允瑞就想到…英珠自己去看婦產科的過程中，變得越來越恐懼，還有聽見超音波發出嬰兒心臟跳動的聲音後，瞬間崩潰大哭；
看到裴賢聖就想到…阿顯明白自己的能力有限，但他還是努力想修補問題，還有驚覺自己傷害爸爸印權，所以忍不住淚灑熊抱爸爸；
看到韓志旼就想到…英玉很氣憤很難過，撕心裂肺咒罵社會的歧視，以及自己面對唐氏症的心力交瘁，還有冷酷無情、一點都不善良的自己；
看到鄭恩惠就想到…英希是獨具風格的肖像畫家，還有她表面上什麼都不懂，也不善言辭，但其實她最懂唐氏症與歧視，是如何長年侵蝕自己與英玉的感情；
看到金宇彬就想到…定俊在玻璃（壓克力板？）上用麥克筆寫出心中的困惑，用來幫助自己思考，還有他像霸道總裁牽緊英玉的手，讓她拭目以待；
看到朴志煥就想到…印權金盆洗手以後還是一身流氓痞味，可是這位草根性十足的大哥卻有心細柔弱的一面，還有他與兒子阿顯痛哭流涕；
看到崔英俊就想到…浩息家那座有演技的電風扇，還有浩息愛女心切愛到只能心軟，渾身失落與無奈，操場的夕陽照在背上讓他顯得更孤單；
《我們的藍調時光》之所以值得推薦，我認為最直觀的原因在於這些戲精的演出，所以故事的悲傷與喜悅充滿感染力，我們不一定會認同角色的做法與決定，但很容易會被他們的情緒所牽動，故事線各有重點、角色個性與互動方式也都不同，但他們最終都會導向同樣的核心：和解。更準確來說，是與家人和解，與朋友和解，與自己和解。
濟州蔚藍的這些角色是一群很有溫度的平凡人物，互毆互嗆，喝酒唱歌，散步聊天，並肩坐在一起，都可以從他們的互動感受到豐富的情感交流，你的傷是我的傷，我幫你你幫我，多管閒事像走廚房一樣自然，困難人人都有但大家自願一起分攤，大家過得好苦也覺得快樂，角色間凝聚的人情味，會試著融化彼此內心的困頓，因為終究不想再繼續傷害別人，也不想再受到傷害，所以想把話都說出來、所以角色試著變得更坦率與真誠。
慶幸的是，即使像東昔這樣的老頑童，在最後也想真誠表達自己對母親的想法…與其說東昔總是很憤怒，從小到大怨恨母親，然而他終究只是想要…理解母親而已…渡輪在海上緩緩移動，窗戶玻璃上的霧氣，留下手寫人名的痕跡—有些人已經離開很久，有些還在身邊，玉冬大姊低語說出這些名字後，彷彿離開的人，又在這一瞬間來到身邊，一起安靜地感受團圓的氣氛，從這一刻開始，東昔和玉冬或許才終於有「回家」的感覺。
對於這些受傷的蔚藍人來說，修補感情的缺陷、發現自己的盲點、分享傷痛的意義等，都可以是解放內心的方式，盧編為角色寫下的傷，正是驅使他們繼續舉步維艱向前行走的動力。
《我們的藍調時光》的主旋律聽起來很憂愁，可是聽完以後有種心中石頭放下來的釋懷，本作具有時代留給角色獨自承擔的絕望，也有年輕氣盛時造成的心結，也有兩代人對未來產生激烈爭執，也有始終期盼迎向幸福的渴望，也有病症拉扯病患與家屬的情感關係…藍調本身意在抒發心情，編導以更為通俗的敘事手法契合藍調風格，希望透過濟州熱情愜意的生活步調，還有蔚藍的大海，去沖淡憂傷的氣味，因為即使生活很苦卻很值得。
