前言：
最近工作上，數個劇本同步開發創作中，階段各自不同，決定記錄下試錯的心得，和找解方的過程路徑。筆記發散、不講求系統，每篇500字左右，一定有思考。
做一個開發製片/創意製片/企劃，某部分很像圖書編輯，你可能有很棒的想法或創意，但不一定具備編劇或小說家化想像為文字的能力，但有識別好故事、好創作者的眼光。
開發製片/創意製片/企劃，作為編劇的合作者，要有能力規劃清晰明確的產品定位，也要與編劇有良好的溝通方式。
續上篇今天（又）卡關了嗎？(2)：
筆記四：讚美，讚美，讚美
之前去聽一個外國編劇講座時，她提到身為編劇統籌/showrunner，當她給編劇意見時，總先羅列優點。
修正問題固然重要，但知道哪裡寫得好、哪個方向對，同樣重要。
以及，鼓勵有什麼不好呢？
筆記五： 眼前路與身後身
如果是由開發製片/企劃發起的案子，開發人員要不斷地捫心自問：這個劇本/故事的主題、規模，是不是我們原本規劃要去的地方？
我們要aka.有能力）做哪種故事，不要（沒能力）做哪種故事，這很多時候是指主題、調性、規模。
看每一稿的大綱、分場、劇本，除了故事本身架構和設計，也該檢視，我們是不是在做我們目標規格的那種故事。如果只有500萬，就算寫了個《星際效應》劇本，在台灣行的通嗎？
同樣地，看每一稿的大綱、分場、劇本，都要回來檢查，我們是否還在說最初想講的那個故事，也就是「主題是否仍統一」。
如果評估下來，主題會有更動，那又回到上一題：我們能否有能力執行拍攝？
筆記六：角色是一切，但角色幹嘛也很重要
參加不只一個好萊塢編劇的相關講座，都會告訴你，影視作品的「角色」比「情節」重要。
我要大膽開麥，這句話對也不對。
角色固然很重要，但實務上常遇到的問題，是編劇能夠寫很出彩的角色設定、台詞，但不一定能寫足夠的情節來支撐角色。
角色要一而再、再而三面對問題、解決問題，才會有戲。而這些問題，就是情節。
情節量不夠、或不夠有趣，就只能對白來湊；但又因為角色沒什麼事情要處理，導致觀眾會覺得台劇「慢」，也反過來讓觀眾覺得台詞空洞（因為沒發生什麼值得討論的事）。
節錄編劇Aaron Sorkin的回答來結尾：（網友翻譯）
網友問 :
寫故事最重要的是「劇情」，「世界觀」，還是「角色」?
Aaron Sorkin 回答 :
都不是。
寫故事最重要的是 intention and obstacle 「動機」與「阻礙」。
「動機」就是某個人想要某個東西，「阻礙」就是某個東西阻擋這個人得到他想要的東西。
這個人可能想要錢、異性、去某個地方、贏某個比賽、或是救某個人，然後，會有一個強大 (formidable) 又真實 (real) 的力量阻擋這個人得到他想要的東西。
這個人克服「阻礙」的「方法」，就會自然塑造出這個角色的「個性」。
然後，不管這個人最後「得到」或「沒得到」他想要的東西，都不重要。
重要的是，這個人想要這個東西的「動機」是很清楚的，而且觀眾能清楚了解為什麼這個「動機」對這個人這麼重要。
