先上結論，能在同一聲線中變化多種性格表現才叫厲害！
在學演播的過程中，角色音的發聲技巧是重要一課，一般教學裡，會依性別年齡，搭配發音發聲技巧和氣息運用，塑造出特定年齡段人的聲音。現在在市場上大多會區分為蘿莉音/正太音(兒童)、少女/少年音、御姐/青叔音、大媽/大叔音、老年音。我並不喜歡用「御姐音」來作為區分每個年齡段女性的聲音，因為「御」是一種性格，在不同的年齡段裡，都可以存在御這種大女主性格。這種展示性格或身份的詞還除了御姐，還有霸總、奸商、太監、丫環....等等
在一些有聲書或有聲劇試音時，也會要求試音的演播員附上自己的的聲展，讓工作室了解一下演播員的聲線特色。
我的觀察裡，就看到不少人練聲練到這裡，就開始跑偏了，開始追求自己能掌握的聲線越多越好。但聲線越多，音色好聽，就表示自己有市場嗎？
演播市場的需求注重的還是演播能力和戲感表達，如果會很多聲線，但口齒不清，每個聲線演起來都很生硬，分分鐘出戲，那有很多聲線就沒什麼用了。
我很喜歡分享一個曾經聽過的有聲小說演播，該劇是雙播，也就是女演播老師要有一個人演書中所有女性的角色。大家此時可能就會想，"此時有全聲線的優點不就出來了，就把不同年齡的音色區分開來不就行了？" 而偏偏，這本書中有很大的篇幅是三個主要女角色，在高中宿舍、班上嘰嘰喳喳聊天的橋段，甚至部分段落，還有其他女同學一起加入。
全部都是少女音
這位演播老師並沒有特別去做什麼音色處理，只用性格揣摩和語氣，就把三個女孩的形象播得明明白白，聽得時候真的就像三個不同氣質的女孩兒在對話，三人聊天的畫面清清楚楚在腦中重建出來。每次重聽這段都忍不住下跪。這段聲音也是我反覆拿出來作為練聲模仿的段落。
所以我覺得「演播」的這個「演」字特別好，演在播之前，就把有聲市場人才需求的重點講明白了。
聲線，可以靠發音塑造，雖受限於每個人天生的發聲構造，但這也造就了自己有別其他人的樣貌。
性格演繹，需要對角色進行分析、同理角色，才能創造出一個特別的聲音人物出來。
就像演員試鏡，一個漂亮的演員如果沒有演技，劇組還是會選擇形象符合且演技好的。而聲音演員，也是一樣的。
