不知道大家小時候有沒有看過《交響情人夢》這部作品？劇裡面，喜愛鋼琴的野田妹可以在髒亂的環境中，演奏出絕美的貝多芬，但在她參加比賽時，卻開始頻頻受挫，發揮不出原先的實力。
從15歲就前往德國學琴的江佳蓁，雖然沒有這樣的困擾，但在學習過程中，她確實感覺到經典曲目對自己的限制。在傳統古典樂派，對於經典曲的演繹，通常有著可檢視的一套標準。當演出者心中產生綁手綁腳的顧慮，無法好好發揮個人特色來詮釋樂曲時，演出就容易流於形式，當然也就無法好好享受彈琴了。
正好遇上疫情，讓佳蓁多出許多時間與鋼琴獨處。她開始對眼前這部鋼琴產生莫大的好奇：以往總是彈奏大師的曲子，如果什麼都不依循、什麼都不想自己和它可以產生出怎樣的共鳴或火花呢？
「音樂」之於自己，到底是什麼樣的一件事呢？
她就只是坐下，手指便自動跳出美麗的樂章。沒有目的、沒有邊際的，自由自在地奔放著。
這場嘗試，讓她被即興的魅力牢牢擄獲。她驚覺，原來自己對這世界有這麼多話想說，而且是用音樂來說。她在某個周末走進錄音室，花了五小時，即興出四、五十首曲子，再經過分類，將作品分成三輯出版。也就是各位聽到的「江佳蓁鋼琴即興三部曲」。
在即興裡，佳蓁才找到自由。
她第一次感受到解開桎梏之後，原來可以飛躍得這麼高、這麼遠、這麼美。因為即興沒有框架，有時候一個不和諧的音，反而會開啟下一個美麗的篇章。其實，這跟人生好像，充滿了各種未知和可能。
堅強都是演給別人看的，我們脆弱的時刻往往比堅強多。但生命也因為脆弱，才顯得美麗。
那天，我問她專輯中有沒有最喜歡的作品？她特別提了輯一的最後一曲〈日出前的晚禱〉。這首曲子像是在低谷時，對於即將到來的新的一天，有所期待，有所盼望。她說，生命總會在某個時候提醒你，這條路行不通了，你該嘗試新的事物了。
大家知道，表演和比賽是很耗體力的，就如同職業競賽選手般，需要每天花大量時間專注地練習、應對比賽。佳蓁說，她其實自體免疫系統 不太好，到德國時曾經因適應不良，頭幾年幾乎年年住院，最近的一次更是一場過敏原不明的大病，情況特別嚴重！
痊癒之後，她發現自己體力大大下降，加上後來手部發炎，在自己無法負荷過多的演出和賽事時，佳蓁反問自己：
難道我人生的快樂泉源和目標，就只是比賽嗎？
如果不能比賽了，音樂之於我，還有意義嗎？
在即興裡，佳蓁找回自己喜歡音樂、喜歡鋼琴的初衷。她發現自己更想做的事，不是拿到比賽的名次，而是享受音樂、嘗試更多種風格的演奏和創作。她獲得了真正的自由。她沒有擔憂，她不會被評價。在當下，那是最真實、最純粹的自己。
那你呢？能讓你感覺到最靠近自己的時刻，是什麼？
可能是跑步的時候，可能是隨音樂律動的時候，也可能是洗澡時，蓮蓬頭沖下來的那一剎那（洗澡真的是靈感迸發的絕妙時刻呢）。享受每一個現在，我們就能離當下的自己很近。
離自己越近，往往就能越自由，同時，我們也會越快樂。
