[ The Blossoming of Dreams -- 跨域歷程記錄]
開學後重回校園，請陶藝老師這學期讓我旁聽，繼續捏陶。陶藝教室在暑假重新整修了一番，許多以前的盆栽被舊生帶回家了，老師在原來擺滿小盆栽的地方留了一盆，盆栽後的簾子整個拉高，兩片牆般大的窗，收進關渡平原的遼闊。老師說這樣沒有負擔，同學想再放就放，縱使不放，也挺好，我望見空蕩蕩的教室，把那盆不及10公分高的迷你植栽，襯托得更有力道。
老師一樣從閒聊開始，跟這學期的新學生說陶，從「空」是陶的基礎（不像雕刻作品裡有十字固定支撐），聊到顏色對陶的意義。老師以日本黑陶為例，說黑是中國古時的愛，雖然逐漸被視為不吉利而少用，黑卻存於東方的根基。黑是玄，是渾沌，是一切的起點。黑暗之後再生黎明。我想到東方的書法與水墨畫，對於黑在不同材質上所散發的各樣質感。剛巧來教室前，與Ｙ在戶外咖啡廳樹下聊天時，隨手拍下這張墨一般的樹影。
操場旁的視野極佳，這天的空氣相當乾淨，清晰可見遠山建築，畫一般的天空，說得話比大地還重。凝住的當下，我來不及為這霎那的感受開新話題，接續與同窗好友Ｙ談著的許多正在發展與停滯的故事。
開了什麼窗便會看到什麼風景，站在不同的角度看相同對象（關渡平原），想起剛剛陶藝老師提到關於創作的觀點，「寫實不見得亞於抽象，同樣是風景畫，風景素描不見得就略遜一籌，重點不在於對象的問題，是手法...」。
開了什麼窗自然看到什麼風景，與人交流最美妙的部分是在，站在與對方最適當的距離，借他的位置觀看我們尚未開啟，或已闔上的窗。
🎧 黃舒駿 窗
