我不是神徒，但我喜歡Anson Lo的〈Megahit〉、《大叔的愛》及看很多訪問都說他對自己要求嚴苛，也熱愛自己的演藝事業及表現專業。他跳唱的演出的確達香港歌手最高水平，可是對於最近他與Dear Jane合作的搖滾版〈MONEY〉，我則有點微言。
此曲對於神徒來說必定讚好，有見很多留言也表示很高興看到教主搖滾的另一面，這是無可厚非，本人十分明白。可是作為一名普通樂迷，我則看到教主未能處理搖滾曲風，當Dear Jane 主音Tim一開口，明顯的高下立見。雖然MV 拍得很有型格，可是看到一半，我只覺得教主有點勉強。不是要將他定型發展，而是MIRROR十二位，是否需要分開各自發展擅長的領域呢？以下純粹只屬個人猜想﹕姜濤開辟新歌路，教主主力韓風跳唱，IAN為唱作歌手，Edan唱台式情歌，Jer唱的歌題材富有極濃文學氣息而且難度較高，Jeremy的妖媚，Anson Kong走日式搖滾，Lokman走憤怒Rapper路線，而Alton的Rap則帶點幽默自嘲，Stanley主力拍劇也有演繹劇集主題曲，而Frankie、Tiger則未有音樂作品，難以判斷走向。
早前曾撰文寫〈Mr. Stranger〉中教主的吸血殭屍形象已浪費了Jeremy其中一個可能，在此不冗述。而今次搖滾版的〈MONEY〉不單止教主表現得吃力，而且我看見全黑白的搖滾MV，我只想起AK的〈黑之呼吸〉，認為此曲的合作單位應該是他才對。不過，選誰人合作或誰邀請誰則涉及很多因素，我不是管理層，當然不知他們以甚麼作考量。
人紅自然機會多。難道有合作機會會拒絕嗎？願意作新嘗試不好嗎？不知從何時起，樂迷要求每首新歌都要跟之前的不同，可是要演繹出不同曲風，其實真的需要時間學習及練習。如果教主真的想問鼎舞台王者之寶座，為何不繼續鑽研廣東歌跳唱更多可能，而不是開發自己不擅長的領域？
