出生時都一樣
無關美醜想像
~~~
壯年后心境刻在臉上
身體是靈魂最佳圖像
~~~
走在路上
想己如裸
豔抹濃妝
~~~
外在行為
已然公開
內在思想
留言
林漢清的沙龍
151會員
1.8K內容數
林漢清的沙龍的其他內容
2025/04/30
東風花發多風雨
寒澗高松應少春
可憐君意無人會
孤獨入市徒染塵
2025/04/30
東風花發多風雨
寒澗高松應少春
可憐君意無人會
孤獨入市徒染塵
2025/04/29
千首詩成偏愛靜，蓬門閉索繭居家。
牆頭小葉冷凝草，陽台風回聚落花。
夜放燭燈深坐久，舊情細品如煎茶。
他山舉國徒喧囂，月斜欲曙下簾紗。
2025/04/29
千首詩成偏愛靜，蓬門閉索繭居家。
牆頭小葉冷凝草，陽台風回聚落花。
夜放燭燈深坐久，舊情細品如煎茶。
他山舉國徒喧囂，月斜欲曙下簾紗。
2025/04/27
石斛蘭花樹幹垂
圖騰布簾風斜吹
月桃編就方涼蓆
立夏暑熱已些微
2025/04/27
石斛蘭花樹幹垂
圖騰布簾風斜吹
月桃編就方涼蓆
立夏暑熱已些微
你可能也想看
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
畫跟現實一樣🖼️
反映著生活不同樣貌
你或是妳用著不一樣的想法去觀看
也會擁有者不同的想法💡
我不會用小孩跟老爺爺去定義這幅畫
他們其實就是同一個人
而是不同階段的「它」
年輕烈焰的我們（左邊）
總是滿腔熱血去尋找著自己想要的東西
把所有的情緒放在身上
尋找自己要的
好像得到了很多卻什麼也沒有得
畫跟現實一樣🖼️
反映著生活不同樣貌
你或是妳用著不一樣的想法去觀看
也會擁有者不同的想法💡
我不會用小孩跟老爺爺去定義這幅畫
他們其實就是同一個人
而是不同階段的「它」
年輕烈焰的我們（左邊）
總是滿腔熱血去尋找著自己想要的東西
把所有的情緒放在身上
尋找自己要的
好像得到了很多卻什麼也沒有得
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
"不約而同我們轉向面光的那邊
絢爛的風景都收進眼底"
今天是開始當非營利胡謅寫手的第一個母難日
當年成為人母以後，不免俗地，也開始有翻找對比兒時照片的習慣
看著笑點極低的獨子高中生
這才發現，我從小就不愛笑、不會笑、不知為何要笑。
身為爺奶最鍾愛的么兒之長女，打從出生後我便集八千寵愛於一身。
雖
"不約而同我們轉向面光的那邊
絢爛的風景都收進眼底"
今天是開始當非營利胡謅寫手的第一個母難日
當年成為人母以後，不免俗地，也開始有翻找對比兒時照片的習慣
看著笑點極低的獨子高中生
這才發現，我從小就不愛笑、不會笑、不知為何要笑。
身為爺奶最鍾愛的么兒之長女，打從出生後我便集八千寵愛於一身。
雖
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
