「天気がいいから、散歩しましょう。」日語檢定成績還沒出來，就決定衝進日本的劇場來一齣舞台劇挑戰。
在台灣一個人去看戲對我而言一點都不稀奇，甚至還在新年的第一天直接進劇場看長達8小時的《如夢之夢》。不過，這次的挑戰是日本的舞台劇《兎、波を走る》。
日本的實名制抽籤機制
知道野田秀樹是因為去年來台灣的《Q：歌舞伎之夜》，但僅只幫家人搶到了門票，只能聽著家人的觀賞心得。
不愛逛街、不愛人擠人的個性，讓我對一般的觀光景點都不怎麼感興趣，出發前唯一下定決心要去的地方，就是進劇場看一齣舞台劇或是歌舞伎。
然後，就看到了《兎、波を走る》，甚至主演是松隆子跟高橋一生。然而，當期待值升到最高點時，日本的實名制直接賞我一個響亮的耳光：沒有電話地址就不能註冊會員，沒有會員就不能抽票。
老天爺啊，怎麼忍心讓我看得到買不到！而且在搜尋的過程中發現，日本舞台劇也太多，而且也太佛心了吧！一般票價和台灣差不多，但高中生只要1000日圓，25歲以下還有其他的折扣，深深地感嘆年輕真好。（放錯重點）
排隊買當日券
來日本當免費勞工（誤）的第一天就想要潛逃回台灣的部分，已經稍稍透露在一個人帶班的甘苦談中。
當被小鬼們折磨到身心受創，好不容易看到《兎、波を走る》的開賣方式，跟東京不一樣的是只剩下三種票，S席、A席跟站票。不是啊，說好的年輕真好呢？我25歲以下的折扣呢？猶豫了三秒，還是挑了個週末，一個人衝去排隊買當日券。但是，我還是買到了25歲以下的優惠票，只要3000日幣，雖然在三樓，但位置大概像是水源劇場二樓的高度，兩廳院側邊包廂的位置。
《兎、波を走る》
在台灣看戲總是喜歡保留驚喜感，不給自己任何的爆雷機會，來日本的時候沒想太多，完全按照自己的習慣來看戲。
開場沒多久我就知道我完了，完全不知道這部戲的背景，甚至日文台詞大概只聽懂3成，舞台設計非常乾淨簡單，除了演員以外，我沒有什麼多餘的線索能夠判斷。然而，最後戲演完，我竟然看懂了七成，畢竟中間一大段玩的文字遊戲，對我來說就是一連串的日文版密室逃脫。
不過，我能看懂這麼多，完全仰賴演員的功力，雖然沒有想像中的遠，但看清演員的表情還是有一點難度的。然而演員的聲音跟肢體卻完全穿透所有的障礙，距離是，語言也是。當然，不排除三個主演一站出來，氣場直接帥暈我的可能性。
野田秀樹的多文本融合
這部戲很神奇，除了戲中有戲以外，融入了《愛麗絲夢遊仙境》作為劇情主軸，甚至還有福爾摩斯，以及有一點點像是契訶夫的作家。此外還拉進了北韓綁架日本人的事件。（當然，這是事後查資料才知道了，當下看到了特工、戰爭以及綁架的關鍵字。）
多文本融合的劇本在觀看時，乍看十分新鮮，但在理解上卻是十分困難的，再加上語言隔閡，在觀看的過程，我只能看到最粗淺的那層角色，卻無法看清為何選擇這個角色，以及眾多文本角色走進這齣劇的理由，這是讓我覺得最可惜的部分。
二刷舞台劇的衝動
上一次二刷作品是電影《關於我和鬼變成家人的那件事》，不過雖說是二刷，其實其中一刷是看試映，對錢包而言也只是一刷而已。然而，《兎、波を走る》這部舞台劇是我在走出劇場的那一刻，就想要走回劇場再重看一次。
雖然裏頭因為特工的關係，玩了許多的文字遊戲，但舞台確實是十分精彩。最為精采之處並非是有大排場，反而恰恰相反，舞台極度精簡，甚至是極度的功能性，舞台的每一個設置都有其意義，也完美地承接住演員。其中最讓我驚豔的是兩個人拿著一張牛皮紙，就成了一個舞台設置，左右移動就成為讓演員消失的一個媒介，打上了投影就變成了電視或是變成了立體裝置讓演員從2D變成了3D。
不過，決定二刷排隊買當日券後，等到到了購票櫃台，發現只剩下三樓站票。馬上就浮現了小天使與小惡魔，小天使提醒著我的膝蓋無法長時間站立，小惡魔不斷地說，錯過不再。但這場戰役只持續了三秒，超我和本我的仲裁並不是自我，而是那又瘦又扁的錢包——站票竟然比較貴，毫不猶豫地放棄了，唯一慶幸的是還好在第一場時就買下了節目冊。
