鶯鶯燕燕翠翠紅紅處處融融洽洽，
風風雨雨花花葉葉歲歲暮暮朝朝。
由華麗疊字組成的這件二連幅巨型繪畫作品名稱，極佳的概括了蔡昀儒（Irene）的創作哲學。身為紅樓夢粉絲的她在作品中大量援引書中的畫面與情境，細膩、敏銳、靈動、陰柔，同時帶著不合時宜的大膽。有如一面恣意折射的三稜鏡，斑斕色彩。
鬆軟的筆觸，堅定的目光
初見Irene的作品是在2021年，倫敦國王十字車站後方某倉庫內的一檔學生自辦聯展，我以Junctionissue 採訪記者之姿踏入小小十坪不到的攤位，擠滿了人、作品、酒味與燥熱。雖然牆上只有若干張小畫，筆觸潮濕鬆軟、成熟練達，恍若一座生機盎然的花園。有幾張作品並沒有被掛起展示，單純倚著牆。一經提問得知似乎掛勾出了問題所以暫時擱置。或許為了配合彼此，掛圖的高度也做了些許調整，新肇生的斷層與落差，反而烘托出一種原始就存在於畫中的律動與節奏。
不斷蛻變，從早春至溽暑
再見到她新作已時隔近一年，Slade School of Art畢業展牆上紮紮實實的百號畫布一字排開，壯闊一氣。那招牌的筆觸依舊，但走筆似乎更大膽，選色更靈活。相較以往給人鬆軟早春的輕盈印象，眼前這幾張巨幅更接近濕溽的盛夏，油彩彷彿逾越沸點，浸潤著每一吋畫布的孔隙。
Irene處理基底支撐的方式十分瀟灑，直接將Gesso不規則的刮擦於粗胚畫布上，揭露胚布表面與顏料之間可見的落差毛邊，並時常於角落邊框出現類似撕去膠帶後的銳利痕跡，加法（鋪排打底與貼上膠帶）與減法（胚布留白）的靈活運用讓她的作品在打底階段就已十分精彩。
有山水畫根柢的她也將山水畫中特有的「留白」及「暈染」帶至畫布上，將低明度的色彩鋪散在各處，如同氤氳之環繞遠山，並在某些視覺節點設計出高對比的鮮豔跳色，形成景深縱距。
大量的塗抹、暈染與刮擦讓畫面中多數物件都處於某種不穩定的狀態，如疾風般，一會在這，一會卻在那，卻又遵循著某種規約，形成了一條共同航道，令人想起二十世紀初那些強調運動路徑軌跡的義大利「未來派」繪畫，圖像的意義可以形塑於突然，並裂解於傾刻。
深究昀儒的繪畫為抽象或具象或許已非重點，不如細細品味筆觸及顏料碰撞出的疾風之舞。「無常」往往是唯一的恆常，定神凝觀昀儒之作，有花香鳥鳴，有年歲朝暮，一切均在剎那無常、緣起緣滅間，悄然發生。
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