從2020開始拍照到現在，掐指一算也快要四年，一個剛要開始的時間，很多事情還不清楚，但核心已經大致成形。要談這個事情，要從2021年在彰化肯尼髮廊的一檔展覽講起。
因為生活突然落在彰化，因為不想浪費錢而拿起原本想拿來接案的富士相機，因為沒事所以時常在家裡附近閒晃，最終累積的上千張照片，慢慢形成我攝影的雛形。我記得最開始的意圖，就是想用攝影進行反抗：對一般日常、主流美感、對時間、對自己。那一兩年透過閱讀、反思、行動，檢討，開始建立自己對攝影的想法，而這些想法，是透過「攝影作品」的方式表現。
我總記得還在做劇場的時候喜歡做一些生澀難懂的作品，好似理解的深度與否是觀眾的責任，而越難解的謎題越高級，但隨著年齡漸長，年少的比拼之心慢慢消退，反而希望作品能夠遇到更多人，並且在不同的維度與不同的大眾產生對話，將作品的最大意義表現出來。
所以後來拍照的時候，就在構思如何發表。幾年前對作品框架的想像還很保守，認為作品要有好的輸出、當代的形式，要有提名，要有論述或說明。在那個階段最終產出的都是單件的版次作品，透過攝影作品的形式，意圖帶出我對攝影的想法，藉著閱讀跟理解作品得到樂趣，進而了解這個作品的內容。
但事實是這個形式面對的也只有少數人，少數人會看展覽，更少數的人會閱讀作品的文字內容。這樣的經驗讓我重新思考創作表現的形式，發布的方式。
作為思考方式的攝影的展覽地點是肯尼髮廊外的白牆，面對一棟大樓的出入口。因為晚上會打光，所以非常明顯（？）。至少在形式上會被認為是髮廊的裝飾，在視覺上比較容易接受，因為默認是一個裝飾的物品。展覽的方式是用張貼，在一年之後的個展「暫停」就是完整的框，因為那時開始想要嘗試進入市場。
在攝影的路上雖然不長，但經歷了一些事情，遇到一些欣賞的攝影者，到現在有了自己的空間，想要作為台灣當代攝影其中一個基地，為台灣當代攝影創造更大的可能。
有了空間，有了不同的載體，有機會將展覽的邊界拓展到不同的感官，生產更多不同媒介的內容：文字、錄音、體驗。空間在這一切嘗試的過程當中前進，現在也已經活了超過一年。雖然南部節奏緩慢，但也因此能夠向下扎根。讓空間有時間在地，準備發展出去。
我相信台灣地緣的特殊性，可以長出獨特，但又能跟世界連結的作品。因為台灣是一個自由之地，不同的聲音能夠在這裡聚集，而這也是我觀看當代攝影的感受，希望能夠透過我在進行的諸多事情，傳遞給更多人知悉。
因為是以個人名義開設的專欄，所以會有明確的喜好，但都可以討論。專欄當中也會出現自己的作品，一些超展開的討論，但都是關於攝影。希望透過發展這個專欄，認識更多人，一起拍照，討論攝影。
感謝閱讀，也祝你今天拍照順利
陳邦恩
