少女紅貴側著臉待在窗邊，她要給好友白玉當畫裡的模特，她被一再叮囑必須露出笑容，她緩緩揚起嘴角「笑著」又忍不住掉落，這是紅貴面對痛苦經歷時的表情。對應到後半段的另一場戲「給我最美的一個笑容！」攝影師要紅貴與姨丈靠得近一點，像是真正的父女般合影，記憶裡的她那時笑得如此燦爛，對比此刻的她早已笑不出來。電影《雞蛋和石頭》透過貼著臉的近景與特寫鏡頭，去感受女主角紅貴的心境，體會主視覺海報上拿著雞蛋看向鏡頭的無奈與傷感，對應了片中描繪當地「拍遺像」的習俗，孩子帶著祖父母去相館拍照，看著年邁的老者們交換遺照的奇景，再回望海報中女主角的樣貌，才驚覺這是為她所拍的「遺像」，這多少也解釋了電影開頭為何她拿起枕頭悶住自己的臉，她懷著那樣想死的心情。
《雞蛋和石頭》同時擁有女性視角的柔軟與堅毅，也是導演為「雞蛋與石頭」賦予的意象，紅貴和礦工男友阿九的交換物正是如此。未剝的雞蛋不只是食物，更是儀式中置放杯中的祭品，紅貴總是拎著一袋雞蛋換取阿九機車後座的石頭，一顆石頭被刻上了名字成為印章，對應到紅貴在書桌上蓋章的舉動，那是一種無法忘卻的印記，紅貴更是將這顆石頭印章大力砸向姨丈的頭殼，也是她能夠直接傳達憤怒的強烈控訴，前後兩者無論是聲響或是力道，都深植進了觀眾心裡。
《雞蛋和石頭》作為女性三部曲的第一部竟如此生猛，做到了如同威尼斯金獅獎《正發生》的震撼程度，我打從心底佩服黃驥導演，她將兒時作為留守孩童的經歷寫入劇本，丈夫大塚龍治捕捉了農村光影裡的「黑暗」，導演夫妻倆化成了關鍵性的那把「鑰匙」，一同為青春期女孩打開一道溫暖的門窗，那裡不再只有將鑰匙掛在身上的留守少女，導演更是將這份傷心回憶記在心上，要給女兒每次回家都能見到父母的美好體驗。筆者我愛極片中的一場戲，紅貴進到奶奶家中時，奶奶把屋子內的窗打開，外頭的風突然灌入，紅貴的頭髮也隨風飛起，這一刻的她臉上不再感到抑鬱哀傷，而是終於有了重生般希望的光。因此，最終紅貴選擇居住在此處，和奶奶一起共同生活，享受那陣自由的暖風。
🎶延伸聽歌： #告五人 《#紅 》
#黃驥 #大塚龍治 #金馬獎 #石門 #eggandstone #姚紅貴
