Phase Zero 是由兩位紐約的平面設計師 Maya Valencia 和 Sydney Maggin 發起的一本開放投稿雜誌。這兩位設計師對通過印刷品來捕捉文化相當著迷。這本雜誌的目標是試圖記錄紐約市當代反文化的視覺語言。
他們已經自出版了五期，如同時間膠囊般的刊物，收錄了數百位藝術家的作品，旨在分享對這座城市替代場景的真實洞見，過程中不遺漏任何內容。Maya 說，他們的理念是「不由我們來策劃哪些內容應該被收錄，哪些不應該」，因此雜誌接受、印刷並發佈所有的投稿。這種編輯包容性的廣泛喜悅體現在每一期 32 頁中，充滿了「各種各樣的漫畫、詩歌、寫作、插畫和攝影」。Maya 和 Sydney 受到70年代朋克迷雜誌製作方法的啟發，賦予該雜誌獨特的 DIY 美學。與對投稿的完全開放政策不同，在製作方法上有些事情必須有所限制。Sydney 說：「我們給這本雜誌設置了一些具體的限制」，結果是一本 32 頁的黑白信紙大小的雜誌，印在複印紙上，並用釘書機裝訂。這些限制為其廣泛的內容提供了一個統一的家和「某種系統來工作」，Sydney 說，這促進了非常獨立、親自動手的高效生產過程。「我們兩個人就是印刷廠。我們愛心打印、折疊並裝訂所有 300 本雜誌。」
每一期的 Phase Zero 都包含一張兩色絲網印刷的新聞紙折疊海報，以及封面上由貢獻者設計的定制字體，這些字體是絲網印刷或 Riso 印刷的。此外，每期彩色四分之一頁的封面也由不同的貢獻者設計，Maya 說。封面設計本身作為項目的宣言，不斷地被設計師重新工作、覆蓋、註釋和編輯，這表明該項目「始終處於變化之中」。
按照他們親力親為的方式，兩人並不將精力集中在社交媒體上。相反，他們在紐約市到處張貼傳單，以游擊方式徵集投稿並宣傳 Phase Zero。Sydney 說：「使用傳單作為我們的主要溝通方式，讓我們能夠接觸到更廣泛的觀眾」，而不是依賴社交媒體及其算法，這些算法在他們看來「經常將信息推送到一個與類似內容互動的用戶回音室中」。
這對搭檔發現這種老派的廣告方式非常成功，他們注意到大多數雜誌的貢獻者都是通過傳單而不是網站或 Instagram 找到他們的。Maya 說：「我們喜歡說，我們的目標受眾是任何會停下來在街上閱讀東西的人。」任何經過的人都可以投稿，這可能是對這樣一本自由精神雜誌的完美民主廣告。
隨著第七期進展順利，已有「超過60位貢獻者」，Phase Zero 未來必將繼續帶來新奇和令人興奮的內容。當被問及這個項目的未來時，Sydney 說他們將繼續舉辦發行活動、社區會議和發佈派對，通過印刷品與每位貢獻者和讀者「建立個人聯繫」。
