《愛情，不用翻譯》是一部無法被分析的電影。正如它的英文片名Lost in Translation，愈是分析，愈是容易迷失在翻譯的困難之中。這部電影獲得2003年奧斯卡最佳原創劇本，也受到影評人廣泛討論，但在敘事上卻非常模糊。而我認為，這種模糊或許正是這部電影的核心精神。
《愛情，不用翻譯》劇照
電影呈現得最清楚的部分是「無法翻譯」：兩個美國人在各自的婚姻中面臨倦怠，這種倦怠都無法被他們的伴侶所理解；而他們同時來到東京，面對語言的陌生、文化的隔閡都感到自己與世界隔絕，孤獨感油然而生。
相較於此，兩人之間的「翻譯」就非常模糊：除了兩人相似的處境，我們幾乎沒辦法從台詞看出兩人之間有什麼情感交流，「愛情」又出現在哪裡。於是我們只能觀察，觀察影像當中的情感流動。這種情感流動愈是無法被文字表達，就愈是符合「無法翻譯」的母題。反之，如果這種情感流動可以被文字表達，電影的旨趣反而降低了。我是看不出當中的奧妙，但這就是這部電影考驗品味的地方。
初看這部電影，覺得它描繪日本的方式過於「東方主義」，加入了太多西方人對於東方世界的幻想與刻板印象。但仔細想想，這又何嘗不是一種翻譯的困難呢？不論是日本人試圖模仿美國文化，抑或是美國人試圖去描繪日本文化，似乎都難以避免翻譯的錯誤。不論是有心還是無心，這部電影「無法翻譯」的母題比表面上還要更富趣味。
