臺北表演藝術中心董事長王文儀（中）與中心同仁共同策劃「北藝嚴選」系列節目。（台北表演藝術中心提供）
這五檔節目包括包括德國藝術家郭貝爾（Heiner Goebbels）《每件發生了，還要發生的事》、法國編舞家夏瑪茲 （Boris Charmatz）《自由大教堂》、南非藝術家威廉・肯特里奇（William Kentridge）《女先知》、波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）《共和國》、黑眼睛跨劇團《末日前的冬之旅》等。
《每件發生了，還要發生的事》是一場充滿實驗精神的劇場演出，郭貝爾將舞台打造成一個充滿未知的空間，邀請觀眾共同參與一場關於歷史與未來的對話。（臺北表演藝術中心提供）
50公尺深度舞台，超劇場感官體驗
郭貝爾的《每件發生了，還要發生的事》，靈感來自於捷克作家奧雷尼克（Patrik Ouředník）的著作《20世紀極簡歐洲史》、美國作曲家約翰·凱吉（John Cage）的反歌劇觀念及歐洲新聞台（Euronews）的節目「不予置評」（No Comment）。郭貝爾讓舞台上音樂家、舞者、文本錄音和影像的交織登場，各自呈現20世紀的大小事件，看似混亂的場景，觀眾卻能在觀賞過程中，自行組織細碎的歷史線索，替眼前所見設定新的情節，同時沈浸在郭貝爾打造的感官場景裡。
《自由大教堂》26位舞者在夏瑪茲打造的神聖空間裡，用身體書寫著一幅幅關於生命、自由和信仰的詩篇。（©Evangelos Rodoulis，臺北表演藝術中心提供）
夏瑪茲任碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場藝術總監的首部作品《自由大教堂》
夏瑪茲的《自由大教堂》，是一部在教堂裡用身體追求自由的舞作，也是他擔任碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場藝術總監後，為該團打造的首部作品。
這部2023年在德國內維吉斯的聖瑪麗大教堂首演的舞作，夏瑪茲將教堂轉化為一個充滿力量與美感的舞台，作品一開場，26位舞者集體奔跑與歌唱，形成身體與聲音的巨大漩渦，當舞者們突然靜止並停止歌唱，乍然的靜默成為空間裡壓迫性的存在。為了能在台北重現同樣的臨場感，夏瑪茲決定將觀眾移動到大劇院舞台上，特別搭建具十字架意象的環形觀眾席，觀眾可近距離感受舞者的呢喃、禱告、咒罵等細微動作，以及群舞的震撼。
《女先知》是一場結合視覺與聽覺的藝術盛宴。威廉·肯特里奇運用動態投影、舞蹈和機械裝置，將希臘神話中的女先知形象生動呈現。透過對未來的不確定性與命運的探索，作品引發觀眾對自身存在的深層思考。（©Stella Olivier，臺北表演藝術中心提供）
AI演算和命運預言，威廉‧肯特里奇《女先知》
2024年5月，台北市立美術館為威廉‧肯特里奇舉辦的個展引起廣大的迴響。這次的劇場作品《女先知》集結他眾多才華，打造一場融合音樂、動畫與裝置藝術的跨界盛宴。以希臘神話庫邁女先知希比爾（SIBYL）的故事為靈感，傳說中希比爾會在橡樹葉上寫下人們的命運，但一陣風將這些葉子吹散，使祈求先知的人們永遠無法獲得自己命運的答案。
肯特里奇嫻熟地運用他標誌性的素描定格投影、動態投影、機械裝置、動態雕塑及鋼琴伴奏與男聲聲樂合唱。與南非爵士鋼琴家凱爾‧謝帕德（Kyle Shepherd）與合唱作曲家恩蘭拉‧馬蘭古（Nhlanhla Mahlangu）攜手創作，融合古典與現代音樂元素，塑造出一種全新的聲音，既有傳統的深度，也有現代的表現力。因此榮獲2023年獲勞倫斯·奧立佛獎（Laurence Olivier Awards）的傑出歌劇成就獎（Outstanding Achievement in Opera）。
黑眼睛跨劇團《末日前的冬之旅》，古典與爵士的絕美撞擊
台灣黑眼睛跨劇團的新作《末日前的冬之旅》，以全新角度重新編創作曲家舒伯特的經典藝術歌曲《冬之旅》，並與當代社會議題緊密結合，在音樂上大膽創新，讓不同背景的觀眾都能享受到這部作品的魅力。
舒伯特的《冬之旅》，描述一名孤獨旅人的心靈之旅，在漫無目的的旅程中，追憶愛情也思索人生，黑眼睛跨劇團重新詮釋《冬之旅》，是對經典的致敬，也是對當今社會的深刻反思，並試圖探討人類在面對末日危機時的內心世界。
演出共有兩種版本，一是古典原版，由男中音趙方豪深情演繹，忠實呈現舒伯特原曲的優雅與深邃，爵士版則是由歌手林理惠與薩克斯風演奏家謝明諺全新編曲，鄭順聰台語轉譯的《冬之旅》歌詞，勢必展現屬於台灣的獨特。
《共和國》演出長度6小時，導演盧卡斯·塔沃柯夫斯基在劇場中打造了一個臨時的自治國家，觀眾可以自由參與其中，體驗「自由與狂歡」的理念。（©Andrej Vasilenko，臺北表演藝術提供）
期間限定的6小時烏托邦《共和國》 於「超級大劇院」獨立建國
盧卡斯·塔沃柯夫斯基聯手立陶宛國家劇院的《共和國》，將首度打開北藝中心超級大劇院，嘗試打造一個充滿實驗性的烏托邦國度。在這場為期6小時的沉浸式體驗中，觀眾將穿越一場結合展覽、表演、裝置藝術的狂歡派對，感受絕對的自由與狂歡。
《共和國》是一個擁有DJ、舞池、廚房、酒吧、桑拿房、拖車與太空船的自由國度，運用電子音樂、錄像藝術和現場表演，觀眾如同置身於一個平行宇宙，體驗一個虛構而令人嚮往的烏托邦。觀眾完成入境手續後，將成為「烏托邦」的公民，可以自由穿梭於不同的場景，近距離感受表演者的熱情；也可選擇待在一個角落靜靜觀察一切，無論以哪種方式參與，都能在這場狂歡中找到屬於自己的一方天地。
北藝學院 2025 年登場！跨領域講座開啟藝術新視野
2024年台北藝術節推出以藝術家為主體的「北藝人物」及深度解析作品的「北藝筆記」講座，將在2025年納入籌備中的「北藝學院」。同時也為嚴選節目規劃系列的深度講座，包含美國密西根大學神經科學博士、班多鈕手風琴演奏家李承宗開設3堂音樂與心理課程，數位傳聲製作總監吳家恆及爵士樂手謝明諺將共同開設《冬之旅》與爵士樂的課程。而藝術家郭貝爾也將在2025年1月9日開設線上直播講座，分享他的創作歷程。相關講座資訊可至台北表演藝術中心官網查詢。
