Älvsjö gård 2025 落戶斯德哥爾摩家具展
後知後覺地，今年才發現到原來斯德哥爾摩家具展中有著一個為「實驗設計」開拓的平台：Älvsjö gård（阿爾夫舍庭院）——所謂的「實驗設計」，不外就是「收藏級設計」的別稱，意旨那些以限量、小規模、甚至有時候仍保有工坊製作方式來設計的作品。當這一領域開始從藝廊延伸到獨立展會的時候，2023 年成立的 Älvsjö gård 也確實趕上了潮流。但在家具展的屋簷下，卻有宛如溫室小花的意境。會不會這乃因爲展覽策劃乃來自展會總監，兼知名雜誌《The New Era》的創辦人 Hanna Nova Beatrice？
在 2023 年發起時，Älvsjö gård 平台之名來自於展會場地旁的 15 世紀莊園——亦是第一届的展地。「Älvsjö gård 希望反映的是當今許多設計師的工作方式，他們在手工藝、小規模工作和工業之間流暢地轉換。同時，它亦能為參者提供更廣闊的空間（選擇）。」Hanna 解釋道。然而，讓人大感好奇的是，爲什麽《The New Era》雜志或網頁、IG 的 PO 文中似乎並沒有對此展覽作任何更進？是不是因爲 Hanna 的雙重身份而有利益冲突？——然而，她已在 2024 年展會後離職，所以應理今年應該會比較有更高的曝光率。但事實上並沒有……真怪了。
Älvsjö gård 第一屆展會收錄的是來自北歐國家各個藝廊的設計（非獨立設計師），因此整體策劃上就與一貫的藝廊陳設無別，尤其坐落在古色古香的空間裡，不難讓人聯想到意大利 Alcova 式的古宅策劃。但翌年，該平台的場地就已轉換到展會内，而讓其原有策劃擁有獨特性的地方也就少了——顯而易見的是，媒體報道都將其囊括在單一的概括性報道（如《2024 年斯德哥爾摩家具覽會上我們喜愛的 30 個項目》），而不再獨立聚焦。如此一來，該平台的競爭對手也從同一領域（亦即收藏級設計）擴張到展會中所有商業與年輕設計作品。這意味著，即便設計性質有其差異性，但一般訪客未必會有時間與精力去細分和理解。
因此，過去兩年的策劃都宛如過眼雲烟。憑該平台脫穎而出的設計師也并不顯眼。撇開第一届不説（因爲設計師們看似已授權於藝廊），2024 年作展出的設計師中大概就只有 Didi Ng （吳頴賢）在今日小有名氣，特別是他在今年成功獲得 LOEWE 基金會工藝獎的候選。至於 2025 年的參與者，則有 14 位設計師，包括 Anna Maria Øfstedal Eng（挪威）、David Taylor（蘇格蘭）、Jonas Lutz（芬蘭）、Niklas Runesson（瑞典）、Jenny Nordberg（瑞典）、Simon Mattisson（瑞典）和 Simon Skinner（瑞典）等等。當中不少已在業界嶄露頭角：像 David 就在去年米蘭亮相 Spazio Rossana Orlandi、Jenny 則是榮獲剛北歐地區最大的設計獎 Bruno Mathsson Prize、還有 Simon Mattisson 曾透過 Ung Svensk Form（年輕瑞典設計）榮獲過獎學金。
然而，在沒有更廣大的接觸面時（至少該有個專屬官網或IG賬號吧？），有賴於設計師們耳口相傳的欲求，未必是最好的宣傳手法吧。
究竟未來 Älvsjö gård 在未來的排場（與立場） 是否將能成爲斯德哥爾摩家具展（或城内展區）的特色策劃？這似乎也有賴於家具展的未來動向——沒錯，自去年宣佈該家具展展地即將被「砍掉重練」的訊息後，斯德哥爾摩的設計業似乎正面臨著一項重大的轉折點。當丹麥的 3days of design——甚至是芬蘭的 Habitare——已逐漸在氣勢上有「爬頭」的跡象時，會不會瑞典設計業將慢慢墜入不景氣，拖累其他有潛力的策劃（人）？
