本文為〈Two violin forms: Commentary and analyses〉之摘要譯介。
不知道大家是否曾有過這樣的經驗？當你在 Pinterest 上搜尋 “violin making” 時，常會看到一些提琴圖樣置於方格網紙上......哦不，是看起來複雜的尺規作圖：大小圓錯落、方格斜線交錯，看起來相當厲害。那麼，提琴的形狀究竟從何而來？它是從其他樂器演變而來，還是被「畫」出來的呢？讓我們一起來看看 François Denis 的研究吧！
尺規作圖是事後諸葛？純粹幻想？
Denis 引用一份 1627 年的文件，說明當時要獲得製作樂器的大師資格（Master’s degree），就必須懂得使用圓規和尺來繪製包含提琴家族在內的弦樂器圖樣。因此，從製圖設計的角度來探究提琴的造型，有著深厚的歷史淵源。
（在另一位歷史學者 David Schoenbaum 的提琴研究中提到，不同市鎮的工會對樂器製作的要求各有差異，請大家不要一概而論哦！且讓我有機會再慢慢介紹箇中細節～）
過往樂器作圖的設計概念是？
① 整體與部分的佈局：在一個限定的設計框架（framework）內，透過分割（divisions）與對稱（symmetry）來規劃整體與各部分的關係。
② 圓形與卵形的構成：根據與軸線分割距離相對應的半徑，繪製出一系列的圓圈，最終組成卵形的輪廓。
提琴作圖的來源與獨特性？
Denis以史特拉底瓦里的Titian以及瓜奈里琴為例反推！
① Titian 採用史特拉底瓦里遺物編號 MS44 的 P form（若您一時半刻看不懂這句話，請到〈提升提琴鑑賞力！「偵探之眼」實戰篇 I〉中找圖說～），從中可見到 16 世紀幾何原型（geometric archetypes）的影子，而這個「P」甚至可能暗示了蘊含對角線繪圖（drawing by diagonals）的靈感來源。有學者推測，這種設計手法可能是史特拉底瓦里從 尼可羅・阿瑪蒂 那裡學來的。
② 至於瓜奈里的琴，則可分為兩大類：一類似乎沿襲了阿瑪蒂家族的大型樣式（grand pattern）的設計，另一類則是在這個基礎上，以中軸轉動而產生形變。
為何提琴作圖設計成了秘密？
事實上，在阿瑪蒂家族之後，雖然部分製琴師仍延續傳統的作圖設計手法，但更多的則根據實際製作經驗進行微調，不再一味依賴尺規作圖。久而久之，那些原本精確的作圖技法也逐漸神秘化，成為大師們的「秘訣」。因此，對 Denis 來說，提琴的設計可說經歷了三個階段呢：
- 幾何時期：嚴謹的尺規作圖方法主導設計。
- 後幾何時期：在傳統基礎上融入更多實踐調整。
- 浪漫時期：個性化的創新開始佔據主導地位。
最後，想知道提琴究竟如何用尺和圓規描繪出來嗎？快起身閱讀文章，讓 Denis 用美麗的圖片一步步教你畫提琴！
原文請參見：Denis, F. (2008, September). Two violin forms: Commentary and analyses (P. Alfaro & C. Fritz, Trans.; with additional assistance by J. Waddle, R. Young, & A. T. King).
