Lara Bohinc at Alcova 2025
當 Alcova 這一人氣（甚至有時候還「氣人」！）的策劃在今年的 Varedo 開拓出另外兩個展區時，米蘭設計周究竟還算不算是「米蘭」設計周呢？
Alcova 新地址
不過就像是當年發展得「無法收拾」的 Lambrate 區域，Alcova 是否將趨向成爲泡沫仍是個未知數，但無可否認的是，收藏級設計似乎已經在設計周内找到了一個落脚處。然而對於這些時候不得不「走馬看花」的展示品，人們是否真的意識到其設計的用心與傳承？——其實，城中各區已經有不少「對抗型」的聯展，正多元地施展相同的傳統活化力。
Romantic Brutalism. A Journey into Polish Craft and Design（📍 Viale di Porta Vercellina 11）
👉1918 年，波蘭重新出現在世界舞台上，並透過參加 1925 年巴黎國際博覽會來確立自己的身份。為慶祝此項活動的一百週年紀念，由出版商和藝術贊助人卡塔日娜·喬丹（Katarzyna Jordan）創立的維斯特里亞基金會舉辦了一場波蘭工藝和設計的展示。展覽將強調與自然、後自然有關的主題的重要性，以及野蠻主義、浪漫主義、民間主義和裝飾藝術的歷史影響如何繼續塑造當代波蘭設計文化。
MATERIAL BAR（📍 Alcova）
👉以「酒吧」的方式做呈現，來自斯洛維尼亞的裝置將強調創新、環保和社會責任的設計實踐，這些實踐不僅透過他們的工作來維持自身生存，而且還建立和改善他們周圍的世界。裝置也旨在以互動方式演示創作過程。除了展出的產品和工藝品外，該空間還提供臨時餐廳、工作坊和俱樂部等團體活動。它是一個社區空間，一個充滿活力和熱情的社交中心，始終開放參與。
Tactile Baltics（📍 Palazzo Litta）
👉展覽匯集了 21 位設計師的作品，這項入駐到 Palazzo Litta 的當代波羅的海設計展將呈現愛沙尼亞、拉脫維亞和立陶宛的創新、工藝遺產和文化故事。展品從家具、燈飾、紡織品、餐具、工藝品和收藏級設計，皆強調設計的觸覺特性，邀請訪客探索傳統工藝如何與現代技術融合。
Rasa - The Indian Collective (📍 Via Carlo Farini 35)
👉Rasa（रस）是一個梵語詞，指的是創造性表達所引起的情感經驗。如其名稱所示，展覽邀請大家探索設計如何超越單純的美學，成為一場穿越工匠敘事、文化延續和創新的情感之旅。展覽將以手工吹製的玻璃、大理石、紡織品、由建築廢料製成的水磨石、砂岩、竹編和木製品為特色，展示了 15 多位印度設計師和設計工作室的作品，將傳統與現代融為一體，頌揚了印度製造商的藝術性和技能。
Hungarian Fashion & Design Agency Budapest Select Presentation（📍 Via Santa Marta, 21）
👉在米蘭設計週上展示精選的匈牙利設計，展現該國的創造精神和豐富的設計傳統。本次展覽突出了獨特的視角和深思熟慮的設計方法，展出了匈牙利頂尖設計師、工業和視覺藝術家的作品。展出的作品以創新和深度體現了當代的挑戰，將美學與有意義的功能結合在一起。永續性也是一個重點，強調循環設計和前瞻性工藝。遊客不僅可以探索匈牙利的最新設計，還可以深入了解中歐物品設計文化的未來。
Anachron by Studio Lugo (📍 Alcova)
👉由設計師 Doruk Kubilay 在土耳其伊斯坦堡創立的 Studio Lugo，將以 Anachron 系列亮相於米蘭設計周。該系列的取材自安納托利亞（亦即土耳其高原）豐富的農業歷史，並利用了當地著稱的陶瓷、金屬加工、木工、刺繡和被子製作方面的豐富傳統提供了深厚的文化靈感，使得每件作品都引人觸摸和互動——模組化元素不斷移動和應變將鼓勵訪客以新的方式參與如「古老儀式」般的展覽。
FLUID ECHOES COLLECTION by SUPER LOOP (📍Palazzo Litta)
👉 SUPER LOOP 是一個以普遍的視角連接多元文化美學的設計品牌，將歷史悠久的工藝與現代元素融為一體。在這個文化界限日益模糊的世界裡，SUPER LOOP 呈現了一種創新設計的願景，這種設計植根於中東豐富的工藝傳統，同時擁抱著一種普遍的、不斷發展的敘事。首個系列「FLUID ECHOES」旨在促進思想的動態交流，將東西方美學融合成無縫的對話。該系列汲取中東藝術的深厚傳統，在當代設計的背景下重新構想了這些元素，形成了時尚、變形的形式，體現了不斷進化的精神。該系列大量以手工雕刻的木材和珍珠母貝為標誌元素，重新詮釋了當今世界的傳統形式和功能。
