2025年今年的坎城影展正如火如荼得進行中，蘇菲亞柯波拉首部長片《死亡日記》1999年當年也被選入坎城影展，並在導演雙週單元放映，她對於這裡相當熟悉，因為她曾多次陪伴父親法蘭西斯柯波拉前來坎城，此次帶著自己的作品讓她感到無比緊張，幸好她轉念一想自己已在有限的預算內盡力完成了作品首映後也收穫不少好評，可惜回到美國放映後，觀眾反應卻不如預期。有意思的是，這部作品在多年以後登上串流，因而被更多女孩們看見，它成功捕捉了青春少女的美夢與夢碎，那種抑鬱受困而近乎窒息的感受，這不只是1970年代才有的青少年問題，至今依然有許多青年受困在這種處境，《死亡日記》這部作品正是用旁觀者的視角，試圖去理解里斯本姐妹們的自殺行為。
全片最迷人的片段是由喬許哈奈特出演校園萬人迷崔普方登，他闖入了放映廳坐在了克絲汀鄧斯特飾演的拉克絲身邊，恰巧正在播放介紹「颶風」的教學影片，兩人的相遇就像高壓與低壓帶接觸，創造了影片中說的那場讓人敬畏的死亡風暴，也預示了這段戀情終將走向悲劇。崔普邀請拉克絲參加返校舞會，得先跨過她們的數學老師父親這關，為了不讓女兒再度步上小女兒的後塵，父親選擇開明地讓女兒去參加舞會，她們打破了限制在車上偷抽煙，在舞會桌底下喝酒親吻，卻因為拉克絲打破規矩徹夜未歸，讓沒能走出小女兒死亡陰霾的母親，她的不安感加劇，因此才會把女兒們關在家中，她相信只要不讓她們出門，就不會經歷死亡，事實上，根本無法阻止她們自殺。
死亡不會是女孩們的終點，我們更無法拼湊出她們尋死的真相，導演為電影留白營造出懸而未解的神秘感，讓整部作品更有韻味。《死亡日記》作為她的首部長片實在驚人，如此空靈的美學包裹著壓抑的心靈，既美麗又悲壯，讓我對蘇菲亞柯波拉導演改觀。我也非常喜歡本片的音樂選曲，導演因為那時著迷於Air空氣樂團的專輯，因此才會找他們來幫忙配樂，選曲則由導演的樂團好友幫忙，挑選最適合那樣年代氛圍、具有少女氣質的歌曲。而唱片裡放送著求救訊號，也把男孩對女孩們的想像真正串連在一起。「我們也將踏上這徒勞的旅程！」觀者如我也感受到那時代年輕人瀕臨的恐懼，無法面對當下，更沒法預見未來，觀看這部作品在在提醒著我們，對人生感到失望絕望之時，不只有我們經歷過這場死亡風暴。
💝感謝 #東昊影業 的特映邀請
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