🛝當我們談論「童年」時，
常常想起的是笑聲、奔跑與陽光下的遊樂場。
但對有些孩子而言，
童年是從「告別」開始的。
來自烏克蘭的插畫家安娜‧薩維拉（Anna Sarvira）
所創作的繪本《我們所愛的遊樂場》，
正是一部關於離散、思念與重新連結的作品。
由「希望學」出版社策劃、
以雙語雙封面形式出版。
🛝當一本書有兩個封面，
這件事本身就已經透露了一點什麼。
不管你從哪一邊翻開，
你都會遇見一個正在努力適應新環境的小孩。
這本書的結構很特別。
翻到一邊，是來自香港的小女孩；
翻到另一邊，是來自烏克蘭的小男孩。
兩位主角沒有名字，沒有年齡，
只有各自的記憶與眼神。
但正是這樣的「匿名性」，
讓他們彷彿成了每個離家、
曾經想念、曾經感到孤單的我們。
🛝兩個孩子各自承載著離散的記憶。
來自香港的女孩懷念著維多利亞港、
雨天裡和朋友唱歌的時光；
來自烏克蘭的男孩思念著喀爾巴阡山脈、
祖父母和藍色海岸線。
他們都在新的遊樂場裡尋找熟悉感，
都有著不在身邊的爸爸，
都在努力適應不同的語言和樹的形狀。
他們擁有相同的情感底色。
他們懷念的，不只是空間與人，
而是那段還能自在呼吸的日子。
這兩段故事的軌跡，
就像兩條平行的線，
慢慢在繪本的中央相遇了，
是在一座新城市的遊樂場裡。
🛝安娜・薩維拉的畫風帶有純真和質樸，
線條帶點顫動，角色臉部常常不對稱，
表情卻真得讓人想停下來看一會兒。
她特別擅長用色彩描繪情緒。
當女孩回憶起香港時，
畫面轉為濃重的藍與紫，
象徵著思念的沉澱；
而當她看見新遊樂場的天更寬、更亮時，
整個場景也轉為明亮的橘黃與粉綠，
好像那一瞬間，陽光真的穿透了她心中的陰影。
男孩的記憶則被畫成更暖、更廣闊的場景。
他的家鄉是一片柔軟起伏的山與樹，
祖父牽著羊，遠遠看著他。
那樣的景象像是想牢牢記住和平時刻的溫度。
🛝這些圖像沒有直接畫出戰火與鎮壓，
卻透過「不在場的爸爸」、
「需要守護的家園」、「改變的天空」這些意象，
讓讀者能在平靜中感受到現實的裂縫。
孩子也是這樣理解世界的，
他們不一定知道世界發生了什麼？
不一定知道戰爭的可怕，
但是他們知道自己身處環境的改變，
這本書選擇了讓孩子理解世界的方式，
而不是替孩子定義世界。
🛝雙語雙封面的設計傳達平等的價值，
每一段故事都是主角，
每一位孩子都值得被看見。
我們不需要先讀完誰的故事，
才能理解另一個人的情感。
我們可以從任何一邊開始，
最終都會走到那個交會點，
而那個點，正是「共感」的起點。
這種閱讀經驗對孩子來說，
是一種參與式的理解；
對大人來說，是重新學會傾聽的練習。
🛝書名中的「遊樂場」看似輕盈，
卻承載了太多太多。
對兩位主角來說，遊樂場是一個記憶的指標。
那裡有他們與爸爸玩耍的回憶、
有朋友一起奔跑的聲音、
有那個還沒有遺失的日常。
當他們來到新的城市，
即便看見同樣有滑梯與鞦韆的空間，
內心仍會浮現一種微妙的排斥，
他們知道，這不是「我的」遊樂場。
🛝最美的是，
這本書並沒有用「適應」來當作結尾。
作者沒有讓兩個孩子忽然愛上新世界，
也沒有讓他們完全忘記過去。
他們只是慢慢的開始在新的空間裡，
找到一點可以站穩腳的地方。
這樣的情緒處理非常真實，
接受新環境從來不是一種「放下」，
而是一種「讓舊的與新的共存」的能力，’
而最終，當兩人相遇，
他們沒有說出「我也是外地人」、
「我懂你的傷心」，
而是「我認識了新朋友」。
對孩子而言，玩耍就是一種語言和連結。
🛝有些孩子的童年，
是在說再見中開始的。
有些情感是靠著不斷的重複記憶，
才得以被好好保留。
有些理解，是不需要語言的，
只需要時間與陪伴。
在這個世界上，
還有許多孩子正走在離家的路上，
也有許多大人，
一直在努力讓自己看起來「適應得很好」。
而這本書帶給我們一種練習方法，
練習去想像彼此的旅程、
練習去等待新的連結出現。
哪怕語言不同、文化不同、經歷不同，
只要願意相遇，新的遊樂場，
終會出現在我們心裡某個柔軟的角落。
這樣的節奏很真實，也很溫柔，
就像生活本來就不是斷裂的，
而是一片片縫補連接起來的。
🛝即使你現在的歌聲跟以前不一樣了，
即使樹的形狀、街道的名字、
天空的顏色都改變了，
但那份你曾經珍惜過的感情，
仍然在你心中某處閃閃發光。
當你在新的土地上，
遇見另一雙也記得遊樂場的眼睛，
你就知道，你並不孤單。
《我們所愛的遊樂場》
作者｜安娜・薩維拉（Anna Sarvira）
譯者｜希望學編輯團隊
出版｜希望學
