前陣子常看到四個字看得有點膩，在看《我家的事》的時候突然又浮現了：台灣感性。這整部片就是滿滿的標準的台灣感性。在門口燒金紙或烤肉，機車四貼或門口停車的抱怨，吃家庭牛排或打象棋，透天厝牆上貼的掛的，還有媽媽的靠夭叫囂，就連導演說故事的溫吞口吻也是，那些沒有說完的含蓄，通通都是道地台灣味。
所以故事的發展對我而言不很離奇，我們聽說過親戚、八點檔看過或根本家裡也發生過的都有；但是當這些一一在眼前搬演，依然很多心疼，因為很真實。
故事通俗，但是潘客印導演的敘事方法很像散文，四個篇章，姊姊、弟弟、媽媽、爸爸，一段留一些謎團，下一段又會揭開。人物視角切換，情緒偶爾也會被切割，血緣、手足、生育、認同與價值，主軸不時轉變，但無論怎麼流動，核心終究在這個家裡。
其實有點看不夠，因為開了好幾條故事線，有種想追劇的感覺。譬如姊姊在第一段之後的出現參與度比較少，她變得像電影的開頭的一篇序曲（電影的生成確實也是從姊姊為主的短片開始）。
再譬如電影沒有去描繪姊姊是如何面對爸爸的事，因為爸爸到最後還在描繪姊姊的畫。又或者，弟弟和姊姊後來互相知道對方的事了嗎？雖然家人各自的心事或糾結，不一定跟彼此直接相關，不見得有因與果，不見得有前後文，會像電影裡那樣突然戛然而止，隔天起床當做沒事。
可是，別人的事可以不關我什麼事，但一家人總是會在意會分享。電影不交代完好嗎？不知道。但人生好像就是這樣。像葛大為寫的歌詞那樣，你的遺憾與我有關，但是沒有句點也算完美了，何必誤會故事沒說完。
也許那些在意，只是還沒說出口。電影裡的四季輪替，是生活的切片，永遠未完待續。家裡的事日復一日太瑣碎，記憶是葉子一片片，時間是風吹不停，回頭看有吉光有繁花，也很常模糊看出淚。
藍葦華發神經的那場戲很好看，全場的演員都很會演。因為一個男人的自尊及自卑在內心交戰得傷痕累累，但那些苦傷又難以說出口，只好發飆，對兒子，也像在對自己。後來曾敬驊的那句「不要吵」也很好看，藍葦華拿鈔票含飴弄子，結果弄到騎虎難下又不能翻臉，那個表演也非常不落俗套。
高伊玲就是集台灣感性於一身的母親（拍謝又用了一次這個膩詞），春夏秋冬裡的喜怒哀樂全部真切演繹，貫穿全片。她每次開口嗆藍葦華我都覺得好有臨場感，那個要脅姚淳耀的眼神是一種置之死地而後生的雷射光線。整部片的演員都很精彩，也因為這群演員的精準又鮮活，把故事沒講完的情緒照樣渲染出來。
他們說好一起去遠方的事，沒有完成，就連爸爸想在牆上重現昔日的美好也來不及。很多人家的事都有遺憾，遺憾很殘忍，這可能是一種提醒，應該更珍惜，應該學會趁早說出口。
