將於 11 月 22 日至 23 日再次登場的 FOR THE NOW 展會，能在短短的一個週末內，讓 52 位比利時設計師「出圈」嗎？
展覽之源
已連續舉辦七年的 FOR THE NOW 展會，你什麽沒聽過？後知後覺地，這個展會似乎歷經了多重的身份轉變：從一開始以復古設計做主的 Brussels Design Market，隨後再另行開拓出當代設計「市集」的 Contemporary Design Market——後者在 2023 年重塑成爲 FOR THE NOW——這一展會的變身，似乎旨在反映當代設計的多元性和現實性，突顯不同的文化背景和視覺語言。加上比利時自疫情以來就已沒有大型設計展會的舉辦（最知名的Biennale Interieur最後一次舉辦是在2022年），所以任何形式的設計展會將成爲比利時設計師，尤其是新晉知名設計師， 的展示熱點，甚至可説是一種救贖的機會。
Maison de la Poste
什麽好看
當然，策劃對於今日的設計展會而言已成重點——單純的「市集」展會或許能以數量來撐場（這一届就有多達50組），但沒有特別策劃的展會，也就創造不了賣點，即使展地落戶在布魯塞爾 Tour & Taxis 購物中心的歷史建築 Maison de la Poste 内。所以今年除了有 「年度設計師」Maarten De Ceulaer 的特展外，最讓人感興趣的就是名爲「binôme」的雙人合作項目：找來比利時年輕設計師 Robin Berrewaerts 和來自南非的比利時攝影師/藝術家 Viva Sage的合作，就希望能融合兩種截然不同的能量：Viva 的戲劇天賦和對敘事性服飾的執著，以及 Robin 對形式、功能和張力的根植於觸覺的好奇心，將能傳統的設計理念。如此一來，將能鼓勵來自不同背景或身分的設計師和創意人士進行實驗和交流，並建立一個更具包容性的設計世界。
Robin Berrewaerts 作品
Viva Sage 作品
設計巡禮
（1）Eve stool by linnvstudio
來自布魯日的家具設計師林恩‧維爾格 (Linn Velghe）雖然剛在 2024 年創立工作室，但作品已經在著名的 Curated 和 Collectible 展會上展出過。這款凳子源自於羅弗敦群島的草圖，以維京椅為原型，旨在重新思考新的形狀和材料，以及人們對座椅的認知。她重新思考了刻板印像中的凳子，思考椅腿應該如何擺放和呈現，並嘗試探索了透明和半透明，脆弱與不可觸及之間的界限。
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（2）SPACE KNITTING by VAN HONGO
來自日本東京的設計師本鄉泉（Izumi Hongo）在創立時尚品牌 Van Hongo 後，已在 2011 年起於安特衛普開設了一家工作室兼店鋪。其設計，是一個由功能性和美觀性兼具的針織材料組成的面板。透過運用針織的靈活性、輕盈性和三維結構，為功能性和美學上的室內設計開啟了新的可能性： 不管作爲吸音板或裝飾品，都可以為室內空間帶來的三維結構和深度。
📱關注：VAN HONGO
（3）RAMP coffee table by Gilles Buelens
這款「坡道」咖啡桌的設計靈感，就源自於設計師吉爾·布倫斯（Gilles Buelens）對極限輪滑的熱愛，體現了動態、平衡與張力。弧形鋼材與手工澆築的混凝土塊形成鮮明對比，後者採用定制模具製成。透過將混凝土塊融入鋼材之中，他實現了完美的平衡，即使有人坐上去也能保持穩定。
📱關注：Gilles Buelens
（4）Manhattan Console by EFFORTLESS STUDIO
設計師維羅妮克‧萊森（Veronique leysen）擁有化妝師和時裝設計師的背景，因此打造出這款梳妝台也不讓人感到意外：採用精準的人體工學設計，鏡子距離桌面僅 20 厘米，方便您進行細緻的妝容修飾；一側的簡潔抽屜則可收納您的所有必需品，方便取用。另一側的全身鏡讓您能夠檢查整體造型，即使站立使用也同樣實用。無論您是匆忙起身站著梳妝，還是悠閒地坐著專注梳妝，都能輕鬆應對。
（5）Basalt Glow by Dyvyna Create
靈感源自玄武岩，烏克蘭設計師奧萊娜·謝普蒂茨卡（Olena Sheptytska）在冰島生活兩年後，決定創作一些能夠將簡約而引人注目的自然形態與溫馨的家居環境結合的作品。於是，燈具的構想應運而生。為了實現這個理念，她採用了以傳統日式紙藝為基礎的環保材質，將紙的軟與石的硬做并列，取得鮮明對比。
📱關注：Dyvyna Create
FOR THE NOW
展期：2025年11月22日、23日
地點：Maison de la Poste, Tour&Taxis, Rue Picardstraat 11, 1000 Brussels
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