一、感覺到暗就補光，是一種習慣
我在非工作時間也頻繁看見的一個畫面。
在室內拍攝，只要光線一偏暗，攝影愛好者們都會立刻思考補光的事情。
好像「暗」這個元素，不該存在一樣，
補到整個場景亮得像剛裝潢完的樣品屋，連影子都沒放過。
或許暗的存在讓人有不確定感，而亮是比較保險的作法。
只是我每次看到都會想：
如果目標風格是「亮、乾淨、均勻」，
那其實戶外比任何室內空間都適合。太陽照一下，往往勝過你架的幾盞燈。
既然選擇這個空間，那它一定有值得使用的元素，可以拿來強化主題或傳達畫面的氣氛。 否則，何必特地進來拍？
二、暗的質感，亮很難提供
所以，很多人說自己想拍「氛圍感」，但實際上做的比較像在「製造氛圍」。
而且有件事情被忽略了：暗本身就能提供非常多資訊。
例如：
• 這個角落只有微光，所以自然偏暗
• 某些物件剛好吃不到光，呈現出它原本的質感
• 地板反射弱，所以不會亮起來
除了能強調主體之外，這些差異非常重要。
只是，當我們把環境全部補亮後，畫面確實變得乾淨、均勻。
但也因此失去了質感、距離與層次對比。
直接舉例說明。這兩張照片看起來沒什麼問題，都是很正常且合理的照片。
真的嗎？
它其實是我「刻意調亮」後的結果。
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除了調整顏色外，肉眼看到的現場亮度，會是接近這兩張。
相較於上圖，這兩張該亮的地方亮、該暗的地方也暗，整體感受才可「忠實」還原。
三、跟隨現場，而不是改造它
補光不是禁忌，只是，它不該是習慣性的預設動作。
如果現場本來就很有特色，我就不會想把它破壞掉。
因為它屬於這裡，也是能讓照片更真實的元素。
現場讓我感受到什麼？
主題和環境是否已經相互呼應？
如果答案是肯定的，那我就不會硬把它打亮。
讓畫面保持一點「沒被處理過」的地方，反而更能還原現場的氛圍。
