這也很有趣，水陸法會的第三天，上完聲樂課的午後，終於來到一個安靜的時間可以靜靜的回溯與反省回顧這一年。
又是學習聲樂一年的時間即將過去，今年，暑假期間請了一個半月的假，六月份有半個月也請假出國去玩，等於發出美好聲音的內在機制，在幾次放假的過程當中，都不免有所歇息或是懈怠，儘管，在瑞士的時候很認真的沒事就把茱麗葉的譜拿出來研究，結果，一直到十一月底，快要半年的時間，老師才讓我這首曲子過關。
真是傷腦筋，一年下來習到的新曲子真的沒多少首呀。
但是，身體內部對於聲樂的感知，默默地潛移默化般還是有一些比較好的理解跟修習；
大約:
軟口蓋是發聲一切的依歸，那像是要支撐住所有音符的天花板一般，時時刻刻得工作著，是不能讓軟口蓋塌下來的。
對於樂句的理解，建構出符合樂句精神的篇章，就像寫文章一樣，是要有意義的；而不是單純只是把音符唱對，或機械式地把音符唱出而已；對於每首樂句、樂句與樂句之間的連結、跨越與貫穿整首樂曲的起承轉合以及作曲家想要傳遞的意義，每分每秒、一點一滴，都不能有所切斷或疏失或忽略或不在乎，因為稍一不慎，音樂作品本身的精神就會打折、甚至喪失。
越高音，軟口蓋就要越升高。
低音的支撐，則在硬口蓋以及大門牙接近口腔的較前方。
高音，則往頭頂，並且拉開身體的通道，並且打開胸口，有機會讓聲音更集中，氣流通過聲帶裡雙簧片的震動更加快速，震盪的頻率越高，是否就會創造更高的音高、更好的聲音品質?
跟老師去聽了Natalie 也讓自己更加開拓的對於發聲的想像與理解，好奇怪，很高很高的聲音，有時候似乎不需要很用力，透過某些身體的運作跟槓桿，那條聲線像是把釣魚竿往外一甩般，是所有的前置般的作業，在聲音還未到達高峰之前，已經要在身體內部、以及前面的音符做好準備，奠基好基礎，才能在瞬間既剛好又精準的往上一跳.....
而，不同的音型、不同的位階、不同的節奏、不同的弧度、不同的長短、音量、想要營造不同的畫面或是情緒，都在聲音的表情裡面；也就是說，其實，人類的聲音具備了萬物與世界，我們的聲音其實有無比的可能性，不同的施力、不同的氣流輸送、不同的肌肉運作、與不同的想像、不同的概念、不同的想要去到的音樂性的目標，都會讓聲音呈現不同的音質、顏色、打造出不同的聲響、形塑著不同的變化，但最終，必須要能夠與樂曲、曲式做到完整的傳達，而不能有不一致或是無法連結或是太過機械性或是沒有意義的情況，那樣，就失去了打造樂曲成為完美成品以及完美瞬間的機會了。
除了軟口蓋、硬口蓋、門牙，接續有時會認識到額頭、現在還認識到胸腔打開、跟肩頰骨中間那個老師說聲音往下同時往後應該要到的位置，用自己直覺性的方法去唱，聲音的距離有時很短、不夠空曠、也不夠遙遠，但往往老師提點一個身體的位置，去注意到覺知到，當下就可以有所不同的感知。
今年另一個收穫就是對於歌劇的認識跟開展，既然是歌劇，就是以歌唱的方式呈現戲劇、呈現角色、去張揚、宣敘、揣摩、入骨入髓地演出那個角色；實在很困難，難在如何深入角色深深地裡面，去彰顯角色當下的心情、情緒、感受、一切，並且藉由藝術的詮釋讓情感最大化，讓作品的呈現不偏不倚，既達到藝術的水平，並且可以深深的感動，感動這世界，觸動人心，產生共鳴。
這斷然不是件簡單的事，注意了樂曲章節的旋轉變化，便忘記了情緒的張牙舞爪，注意了情緒的高低起伏，又忘記了咬字的清晰明白，注意了音調、旋律、節奏，所有譜上的一切，卻又忘記了要讓身體處到最放鬆最自由但又能夠充分自在控制的彈性狀態。
老師說，像是賽車選手，要在賽道上開了幾百次幾千次，知道哪裡有障礙，哪裡有大轉彎，哪裡有坑洞、哪裡要加速哪裡要減速，藝術，跟運動員是一樣的，甚至，所有的運作都在內在的細微間，但所有的外露又是如此的彰顯，一個呼吸、一個踉蹌、一個氣息的沒有接續....斷然都讓藝術的展現瞬間被打折，都讓美的經驗受到了影響，屏氣凝神之間，都是百千萬億兆的大千世界的變化，既要細微的小心，且也要如飛鳥般的翱翔，那終極的美與自由，才會展現，才會出現在身體裡面，也才會真的如無限震動著翅膀的蜂鳥，飛往藝術的終極天上，到達天頂，終極展現。
爾後，這幾天看到魏靖儀這則貼文：
https://www.facebook.com/share/v/1GcGseD1nM/?mibextid=wwXIfr
小提琴最後的微弱顫音，讓我想到Natalie的極度高音、幾乎不是人聲與人的身體可以發出的神秘境界，是虛幻的，是氣息支撐的，是幽微的，但是也是肯定與穩定的。
人生，或許也該如此吧。”
