S5. Intro (前奏) 和 Outro (尾奏) 

更新 發佈閱讀 7 分鐘

S5. Intro (前奏) 和 Outro (尾奏) 

2026-02-25

前面四篇貼文介紹了歌曲結構及歌曲的常見元素,當然聽歌不用這麼辛苦,聽了爽就好。但若能進一步了解歌曲的結構以及編曲者的用心,讓我們更能欣賞這首曲子,也增加趣性。

即使不需特別去了解一首曲子的完整結構,但至少我們都會明顯的聽到前奏尾奏的部分,尤其是有一些歌曲前奏非常有特色,只要聽到前面一小節幾個音符,你就可以立刻辨別出是哪一首歌,這就是這首歌成功的地方。

1960~1970年代是搖滾樂的黃金時代,許多歌曲在 Intro (前奏) 和 Outro (尾奏) 上都展現出高度創意與實驗性。以下列出幾種 Intro 和 Outro 的型式,並舉出 1960~1970 年代的經典或有趣例子,讓你看到那個年代音樂人的匠心巧思。

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🎬 Intro 類型與範例(1960–70年代)

1. 🎹 樂器旋律開場(Signature Instrumental Intro)

  • 特徵:獨特旋律,幾秒就能辨識。
  • ✅ The Rolling Stones – “Satisfaction” (1965)

那段 fuzz guitar riff(電吉他毛邊聲)一出來就令人難忘。

2. 🥁 鼓點節奏引入(Percussive Intro)

  • 特徵:使用鼓點開場,創造節奏張力。
  • ✅ The Ronettes – “Be My Baby” (1963)

Phil Spector 製作,開場就是「Boom-ba-boom-BOOM」的鼓點,成為經典樣式。

3. 🎤 突然人聲開始(Immediate Vocal Start)

  • 特徵:沒有前奏,直接由主唱開唱。
  • ✅ The Beatles – “Help!” (1965)

一開始就大喊 “Help!”,引人注意,沒任何鋪陳。

4. 🔊 對話/說話/特殊音效開場

  • 特徵:使用對話、聲效創造情境。
  • ✅ The Doors – “Riders on the Storm” (1971)

開頭是雨聲與雷聲,營造詭異氛圍。

  • ✅ Pink Floyd – “Wish You Were Here” (1975)

模擬收音機調頻聲,慢慢進入主題。

5. 🎼 古典樂或實驗樂句開場(Orchestral/Avant-garde Intro)

  • 特徵:加入非流行樂風元素,出奇制勝。
  • ✅ The Moody Blues – “Nights in White Satin” (1967)

管弦樂隊鋪陳浪漫氛圍,結合搖滾。

6. 🔁 副歌變奏當 intro(Refrain/Chorus-based Intro)

  • ✅ The Beach Boys – “California Girls” (1965)

緩慢的和聲 intro 引入陽光感副歌。



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🎬 Outro 類型與範例(1960–70年代)

1. 🔇 漸弱結尾(Fade-Out Ending)

  • ✅ The Beatles – “Hey Jude” (1968)

“Na-na-na” 片段一直唱到慢慢消失,經典 fade-out 樣本。

2. 🛑 冷結尾(Sudden Stop / Cold Ending)

• ✅ The Who – “My Generation” (1965)

結尾是音牆爆炸後突然斷點,非常猛烈有力。

3. 🔄 重複副歌直至結束(Repetitive Chorus Outro)

  • ✅ Creedence Clearwater Revival – “Bad Moon Rising” (1969)

最後幾句副歌不斷重複直到 fade-out。

4. 🌀 回到開頭段落(Return to Intro)

  • ✅ Simon & Garfunkel – “The Boxer” (1969)

結尾回到類似 intro 的吉他與口哨聲,圓滿又哀愁。

5. 🤯 實驗性/破壞結尾(Experimental / Destructive Ending)

  • ✅ The Beatles – “A Day in the Life” (1967)

結尾是長達數十秒的鋼琴和弦延音,漸漸消失,神秘又震撼。

6. 🗣️ 加入說話、敘述結尾(Narrative / Spoken Word Outro)

• ✅ David Bowie – “Space Oddity” (1969)

結尾是太空人的訊號消失,營造寂寥感,仿若敘事終結。

7. 🧩 剪接/實驗音效結尾(Collage / Tape Effects)

  • ✅ The Beatles – “Strawberry Fields Forever” (1967)

最後幾秒是兩段不同錄音帶剪接拼貼,產生詭異的「溶解感」。



小結

看了上述這麼多例子,你是否會驚訝這些十分熟悉的歌曲,以前怎麼都沒有注意到這些細節。以後聽歌時,只要稍微留心一下,一首歌是如何開頭 (Intro) 及結束 (Outro),增加聽歌的趣味性。

賞歌愉快。

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文藝沙龍_by Brian
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1965~1970年代中期,台北市有個「文藝沙龍」。 這裡是Brian的音樂沙龍,分享我的一些音樂文章,以紀念「文藝沙龍」。
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