《藝術筆記04》, by papazaotravel
文藝復興是個群星燦爛的時代，人本思維萌芽與古典文化興起，改寫了藝術慣有的表達模式。米開朗基羅作為這時期的頂流人物，必定無人不知無人不曉。或許西斯汀禮拜堂的濕壁畫《末日審判》是你我對他的第一印象，但雕刻才是他的本業。如今安放於聖彼得大殿的大理石雕塑《聖殤》，便是最好的證明。
米開朗基羅生於佛羅倫薩的小貴族家庭，反正就是走藝術家那套劇本，年輕時展現驚人天賦、受人引薦和賞識，不過這人可是佛羅倫薩大名鼎鼎的政治家洛倫佐・美第奇，他十分熱衷於藝術，也願意砸錢培育人才，這為米開朗基羅的雕刻技藝打下基礎。後來佛羅倫薩政局陷入動盪，米開朗基羅曾到外避風頭一陣子。
21歲時，米開朗基羅來到羅馬，有位樞機主教曾委託他雕塑《聖殤》，「聖殤」是宗教藝術常見的創作題材，描繪的是耶穌受難後，聖體從十字架卸下的場景，沒想到米開朗基羅一戰成名，積累不小名氣。
你很難想像這件作品是出自一位24歲的年輕雕刻家，無論是聖母衣袍富有層次的皺褶曲線，或是耶穌微微浮起的青筋和的肌肉線條，都非一般人能掌握的細節。
這導致有人認為這件作品是來自另一位更老練、經驗豐富的雕刻家，米開朗基羅因此大怒，趁晚上沒人的時候偷溜進教堂，在聖母的衣帶刻下「佛羅倫斯人米開朗基羅・博納羅蒂所作」，成為他唯一署名的作品。
米開朗基羅《聖殤》（圖片來源：IG @papazotravel）
從精神層面來看，這件《聖殤》並沒有過分渲染情緒，耶穌面容安詳、四肢下垂，靜靜地躺在聖母的雙膝間，如同襁褓中熟睡的嬰兒。米開朗基羅似乎有意弱化死亡的恐懼，並強化了母子間的關係。
另一方面，聖母的臉上沒有一絲扭曲與哀痛，彷彿她早已接受耶穌的離去，也明白祂為拯救人類必定要走過這一關。於是，這件作品不再只是單純描繪喪子之痛或受難與折磨，反而道出了一個超越生死的宿命。
來到聖彼得大殿，我慢慢融入人群，目光隨眾人停留在《聖殤》。那一刻就像走進聖經，我們都成為了耶穌受難的見證者，也共同承擔著這份生命的重量。
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