如果🌳大自然🌳成了我們的設計夥伴……

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Johanna Seelemann, Micrographia, 2024, photo: Nicola Colella - Park Associati Hub

Johanna Seelemann, Micrographia, 2024, photo: Nicola Colella - Park Associati Hub

展覽 《超越人類-與大自然共生》從倫敦設計博物館「過檔」至瑞士的蘇黎世設計博物館,匯集了來自設計、藝術和建築領域的30個項目,展現了當今設計不再只關注人類,而是兼顧植物、動物和生態系統的需求。但所謂的「超越人類」設計運動的宗旨又什麽?



何謂「超越人類」?



根據義大利學者 Elisa Giaccardi 等人的分析,「超越人類」是一種快速發展中的創意實踐。 其理念,旨在應對氣候危機,在人類與包括動物、植物和生態系統在內的整個生物世界之間建立更共生的關係。它挑戰了人類特殊論,將人類視為複雜網絡的一部分,倡導兼顧所有物種需求並促進生態繁榮的設計,運用原住民知識、後人類主義和系統思維的原則來促進共存和地球環境的管理。


Grande fleur(2025) by Clément Vuillier, illustration for Down Under: The Curious Fall of a Child Who Knew Nothing and Became Everything by Formafantasma (NERO Edi- tions & C-mine, 2025) © Clément Vuillier, Courtesy: Clément Vuillier

Grande fleur(2025) by Clément Vuillier, illustration for Down Under: The Curious Fall of a Child Who Knew Nothing and Became Everything by Formafantasma (NERO Edi- tions & C-mine, 2025) © Clément Vuillier, Courtesy: Clément Vuillier


作為第一個關於蓬勃發展的「超越人類」設計運動的大型展覽,《超越人類》的展覽就以新一代國際設計師的作品來「變現」他們的實踐:人類活動只有與其他物種和系統和諧共處才能蓬勃發展。由倫敦設計博物館與未來觀測站(Future Observatory,乃該設計博物館的國家綠色轉型研究計畫)合作策劃,展覽則分為三個章節:《成為景觀》、《與世界共生》和《視角轉換》,探討了我們與自然的關係,提出了所有物種共存的實用和設想性解決方案,並邀請我們從其他生物的視角審視世界。面對氣候緊急情況,本次展覽挑戰我們徹底重新思考如何與所有生命形式進行設計,並更好地理解它們,而不僅僅是滿足人類的需求。



第一章: 成為景觀(Being Landscape)



Federico Borella, Michela Balboni, Rumita, 2024, Courtesy: Federico Borella / Mi- chela Balboni

Federico Borella, Michela Balboni, Rumita, 2024, Courtesy: Federico Borella / Mi- chela Balboni

人類是自然的一部分,無法脫離自然而存在。 作品如MOTH 藝術團體創作的巨幅壁畫,就探討了賦予河流和景觀法律權利的日益增長的呼聲。而 Solange Pessoa 的畫作則反映了原住民的世界觀。歐洲儀式的照片,例如義大利南部的「魯米蒂」(Rumiti)儀式,以及 Jonathan Baldock 的面具,都闡釋了文化習俗如何塑造我們與自然的關係。

Jonathan Baldock, Corn Dolly III, 2013/2023, photo: Todd-White Art Photography, Courtesy: Jonathan Baldock and Stephen Friedman

Jonathan Baldock, Corn Dolly III, 2013/2023, photo: Todd-White Art Photography, Courtesy: Jonathan Baldock and Stephen Friedman



第二章:與世界共創(Making with the World)



Living Seawalls by Reef Design Lab (2018)  photo: Luke Hayes

Living Seawalls by Reef Design Lab (2018) photo: Luke Hayes


設計方案不該僅面向於人類,更應顧及整個生態系,並幫助自然棲息地的再生與保育。例如,Reef Design Lab 的「活海牆」(Living Seawalls)計畫利用人工礁體結構,幫助恢復海洋棲息地的生機。 Johanna Seelemann 在其「綠洲」(Oase)計畫中,將傳統的城市樹木灌溉技術與當代設計結合。 Feifei Zhou 考察了印尼帝汶島的捕魚方式,並從當地原住民漁民那裡汲取了可持續的沿海捕撈方法。


Micrographia by Johanna Seelemann (2024) photo: Nicola Colella - Park Associati Hub

Micrographia by Johanna Seelemann (2024) photo: Nicola Colella - Park Associati Hub



第三章:視角的轉換(Shifting Perspective)



Pollinator Pathmaker in Human Vision by Alexandra Daisy Ginsberg (2023) © Alexandra Daisy Ginsberg Ltd.

Pollinator Pathmaker in Human Vision by Alexandra Daisy Ginsberg (2023) © Alexandra Daisy Ginsberg Ltd.


走進非人類生物的視角,我們將會如何審視世界?鳥類、螞蟻和黃蜂的巢穴展現了許多動物物種複雜的生存需求和決策能力。 Alexandra Daisy Ginsberg 的掛毯作品《授粉者之路》(Pollinator Pathmaker)就從授粉者的視角展現了一座花園。Julia Lohmann 的裝置作品《海藻議會》(Kelp Council)將各種藻類形態呈現為彷彿正在參與一場討論海洋現狀的集會。而 Ant Farm 的《海豚大使館》(Dolphin Embassy)計畫則應用歷史來提醒我們,與其他物種交流的想法並非新鮮事。


Kelp Council by Julia Lohmann (2025)  photo: Luke Hayes

Kelp Council by Julia Lohmann (2025) photo: Luke Hayes



vocus|新世代的創作平台

展覽:More than Human – Designing with Nature

展期:1月30日 - 3月31日

地點:Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse 60

更多訊息:More than Human





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《賞物誌》的編輯主義
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我們正處在一個「後設計」時代裡:我們懂得體驗,卻只在乎打卡自拍;我們懂得設計,卻説不出美的用意;我們懂得生活,卻以逃離辦公至上——編輯一本設計雜誌的日常,即從「開箱」展覽、「開箱」創意展開。
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