此劇改編費茲傑羅1922年的原名短篇小說，於2024年在世宗文化會館 M Theater 上演。先說，看的過程一直與電影《班傑明的奇幻旅程》做比較是我本人的錯（畢竟我是因為電影才想去看這齣音樂劇的），不過撇除這點，整體演出中不喜歡的部分還是比較多，以下就針對這些點發表個人見解。
一、偶與演員之間的關係？
在這齣劇中，班傑明這個角色由一個真人演員（男主角）以及一個需要演員操作的木偶扮演而成。由於舞台劇的限制，想只用一個演員呈現老人到寶寶是不可能的事，當然也很難每個年齡層都找不同演員來詮釋，所以對我來說，木偶便是去補足真人無法呈現的那塊（而木偶也的確依照年齡層，在尺寸上有所區分）。然而，在戲中，男主角有時獨自出現，有時與偶同時現身，若同時出現在舞台上，有些段落他們會對話、動作會同步，但有時候偶卻又被晾在一旁。而從頭到尾，男主角在服裝、化妝、行動上都沒有太大的變化，也就是說不論在哪個時期，都一樣靈活、一樣有活力......
看到後來，我忍不住想：所以這是靈魂出竅嗎？還是跟自己內心對話？總之，關於這點，感到非常混亂。
《班傑明巴頓/벤자민 버튼》舞台。中小劇場坐二樓也看得很清楚
二、無用的LED背板們
很抱歉要下這麼重的標題，但它們真的是畫蛇添足。LED背板們一個設置在舞台正中間，一個在它上方，長方形的那個，兩個都是懸吊式。正中間的整齣戲只出現兩次：一次是開演前，一次是最後一場，不過也只停留個三分鐘，又被升上去了。兩次的影像都相同（如上圖），這可以說是一種頭尾呼應嗎？不過在整齣戲中，它既沒起到推動劇情的作用，也沒能營造氛圍，最重要的是，還感受不到它存在的意義......所有能感受到的，就是它與整個舞台、燈光的設計風格實在相差太多，所以覺得很突兀，也很沒必要。
長方形的LED背板，用在介紹人物出場或部分轉場時，效果還可以，但中間不知道為什麼突然跑出一段非常非常俗氣的影像：土黃色，上面還有一些莫名其妙的圖案。而且那段影像還是橫向滾動式的，瞬間還以為在看「會動的清明上河圖」......不禁覺得是預算不足嗎？（不然怎麼會做的那麼粗糙！！）還是根本是沒給影像設計該有的pay？（不然怎麼有辦法俗成這樣！！）不僅如此，二樓觀眾的視野還會被燈具擋到，所以有大概三分之一是被遮住的，後面的liveband（對有liveband）也是被擋好擋滿，明明比起來，他們的存在更符合酒吧的場景吧？！
三、沒吃飽的男主角
難聽點是狀態很鬆，不像在演出，比較像在練習、在彩排，靜態的戲還沒那麼明顯，但一旦開始唱歌，就覺得怎麼有氣無力的，尤其一旁其他演員個個都充滿活力，唯獨男主角一人好像隨時要暈倒的感覺，有些歌曲是要帶動氣氛、提高興致的，卻因此卡在一個不上不下的地方。原本以為是角色設定，後來發現就是演員本身體態的問題。因為這個原因對此演員印象深刻，再之後看到其他演出影片，發現這位演員在其他作品也是這樣，我想大概是因為這位演員本身就有點駝背，加上他高又瘦，所以才會給人一種頹頹的感覺吧。
相較之下飾演媽媽的하은섬(Ha Eun Seom)演員，整個人氣場強到不行。合唱時，展現自身角色的魅力但不至於搶了風頭，而唯一的solo則鎮壓全場，歌曲結束時，大家尖叫聲＋掌聲如雷，直接是變成演唱會現場了。邊看邊覺得好佩服，原來這就是「天生表演者」啊～
四、總結
臺灣，真的真的做的出來這種程度的，演員到技術都不會輸，問題只是，沒錢，還有（可能）沒觀眾而已QQ
拍照區
最後附上供觀眾拍照的photo zone，先撤退了！
