楊宗嘉：曾獲得「第三屆台灣青年陶藝獎」首獎、「第六屆台南新藝獎」首獎，以及「第九屆全國美術展」雕塑組金牌獎。
楊宗嘉（Yang Zong-Jia），他是台灣當代陶藝界極具代表性的新銳藝術家，以細膩瓷塑與生命經驗探索聞名。
以下為您整理楊宗嘉的專業背景、創作風格及市場觀察：
楊宗嘉藝術背景：年輕成名的實力派
楊宗嘉出生於1992年，以陶瓷雕塑為核心，融合金屬、光澤釉、纖維等複合媒材，作品以孩童、雙生、傷痕與成長為核心主題，風格細膩又帶有脆弱感，屢獲國內外重要獎項。先後畢業於國立台南藝術大學材質創作與設計系及應用藝術研究所。他以極年輕之姿在多項大型賽事中脫穎而出，包含：
- 首獎肯定： 曾獲得「第三屆台灣青年陶藝獎」首獎、「第六屆台南新藝獎」首獎，以及「第九屆全國美術展」雕塑組金牌獎。
- 作品典藏： 他的作品已被和成文教基金會、驕陽基金會、藝術銀行及國內外多家藝術機構典藏。
楊宗嘉基本背景
- 出生：1992年，台灣
- 學歷：
- 國立台南藝術大學 材質創作與設計系 學士（2015）國立台南藝術大學 應用藝術研究所 碩士（2018）
- 代理：水色藝術工坊（台南）、Hiro Hiro Art Space（台北）
楊宗嘉出生於1992年，以陶瓷雕塑為核心，融合金屬、光澤釉、纖維等複合媒材，作品以孩童、雙生、傷痕與成長為核心主題
楊宗嘉核心創作風格
1. 媒材與技法
- 以瓷土為基底，結合**金屬粉、光澤釉、纖維、金繼（Kintsugi）**等，在堅硬陶瓷中創造柔軟、易碎的視覺張力。
- 擅長手捏塑型，強調手工痕跡與不完美的質感，將裂縫視為成長的印記。
2. 主題與概念
- 童年與成長的矛盾：對比生命原始純真與成長面臨的衝突，探討傷痕、修復與記憶。
- 雙生/孿生系列：以雙生形象表現自我的曖昧、分裂與共生，強調「些微差距」的迷人張力。
- 傷痕美學：運用金繼修復哲學，將裂縫轉化為有意義的成長印記，回應「傷痕可修復，但疼痛的位置永遠被記得」。
3. 視覺特徵
- 形象多為孩童、動物、人形混合體（如熊男孩、人魚），姿態安靜、帶憂鬱感。
- 色調柔和，常用珍珠光、金屬光、霧面白，對比脆弱與堅硬、純真與危險。
楊宗嘉重要獎項
- 2019 第九屆全國美展 雕塑組 金牌獎
- 2019 第六屆台南新藝獎 首獎
- 2017 第三屆台灣青年陶藝獎 首獎
- 2014 第七屆金陶獎 最佳評審獎（學生組）
楊宗嘉代表個展
楊宗嘉重要獎項 : 2019 第九屆全國美展 雕塑組 金牌獎
- 2022 《在愛與勇氣以及希望的名義之下》，水色藝術工坊，台南
- 2021 《易碎體質》，Hiro Hiro Art Space，台北
- 2020 《失真片刻》，水色藝術工坊，台南
- 2019 《不可見的維度》，醉美空間，台南
楊宗嘉作品
楊宗嘉作品
楊宗嘉代表作品
- 《Snow》（2020）：淚眼雙生嬰兒漂浮冰面，象徵純真與脆弱。
- 《Reflection》（2021）：雙生男孩背對、胸前掛鏡，探討自我凝視與分裂。
- 《Bear I》（2020）：熊男孩張臂等待擁抱，卻藏著銳利獸爪，隱喻純真下的危險。
- 《Gleaming Merman》（2023）：人魚結合金屬光澤，融合神話與現代傷痕美學。
楊宗嘉作品
楊宗嘉作品
