從華特時期開始聽秀蘭瑪雅，一張比一張喜歡，小女子常跟人說：「25歲識得瑪雅的R&B唱腔，30歲懂得詹雅雯的滾喉音，是我深入台語音樂文化的進步。」
除了R&B唱腔，瑪雅還有無縫無瑕的真音轉假音，可以說在台語歌壇，除了他我聽不太下其他人的假音。
從華特到米樂士，他已明顯轉變，R&B愈來愈收斂，到這一張可以說是沒有了，只保留擅長的假音，也有滋有味。
這次換公司，選曲和風格也跟米樂士不太一樣，可能有歌迷不太習慣，但我覺得，只要詞曲精挑細選、歌手用心詮釋，帶給歌迷感動，沒有什麼風格非得延續不可。
然而六首中有五首的曲風類似，是這張專輯最大的劣勢，即使品質都很好，曲風、編曲邏輯未有大差異，會加速聽覺疲乏，如果分成兩張專輯，加入甜甜小品、探戈、爵士舞曲等增色，耐聽程度將大大提升。
畢竟瑪雅不是不能唱，六首精選，應給更多發揮的選擇。
正因曲風很像，我一開始也難取捨孰前孰後。
來看看曲目：
1.鐵心肝（詞曲／張燕清）
2.一個人的黃昏（詞曲／林東松）
3.若是擱想起（詞曲／林東松）
4.問世間（詞曲／王宗凱）
5.風雨（詞曲／王宗凱）
6.一路牽手行（詞曲／吳美慧）
以下按照小女子喜好順序評論！
1.鐵心肝★★★★
說真的，雖然曲調太有辨識度，我還是推薦每個歌手都有一首「唱得好」、「讓人驚艷」的張燕清作品當個人名片，因為這凸顯你跟別的歌手有什差別、有何優勢。
就像蔡小虎〈一生只有你〉、羅時豐〈男人的汗〉、洪百慧〈弱者不是我的名〉、徐紫淇〈一夜香〉，都有完全不同的詮釋方式和特色，而這首歌就是瑪雅駕馭張式旋律的樣子。
主歌的中低音牽絲又圓滑，展示歌者一貫的柔韌，副歌的重點仍集中在中音，高音佐一些假音，聽感就是唱到哽咽，感情放不下但態度拿出來，一副「雖然有點放不下，但我知道我在幹什麼、看到了什麼，我會hold住」。
為情感糾結、憤慨，卻不受制於外在，而是把主體拉回自己的身心風暴，再怎麼樣都堅守著最後底線，是這首歌給我的感受。聽了這首歌我更著迷瑪雅的中低音，像灌頂醍醐，精純而美味，讓人醒。
⚠️警告：若用手機內建擴音，瑪雅的半假音會相對扁平虛弱，聽起來相對不諧，建議用耳機。
2.一個人的黃昏★★★★
第二順位有猶豫一下，不過這首歌比較耐聽，聽幾次都可以。
可能是這首歌剛好對瑪雅的Key，中高音不過高，低音也不少，旋律迴旋刁鑽，給瑪雅很多轉音發揮的空間。
瑪雅清亮又紮實的聲線在中低音得到很好的發揮，即使音下到最低，在耳裡就像淺溪中漩渦碰撞卵石的反光。
副歌稍微高一點，同樣配一點他的假音（半假音），就像潛鯉偶爾浮出水面的錦尾，聽一處喜一處，理所當然。
3.風雨★★★☆
這首抒情歌瑪雅完全沒有用假音，對我來說算返璞歸真的新奇體驗。
這種音域較窄的歌乍聽之下輕鬆好唱，但如何唱得自然又使人印象深刻，端看歌者的功力。
瑪雅的表現符合我期待，十分自然大氣的氣口，口齒清晰情緒也清晰，從主歌的低抑到副歌的釋放，可以說工整且游刃有餘，聽起來順順暢快。
4.一路牽手行★★★☆
本專輯唯一風格輕鬆的歌，歌詞溫馨細膩有味道，配上瑪雅生動的敘事，盲聽輕鬆聽懂，瑪雅的嗓音清澈圓滑、尾音回甘，會驅使聽者的情緒往上，愈聽心情愈好，有點相信愛情了😆
5.問世間★★★
這首歌走古典風，也是沒什麼假音，除了古典感，我會覺得不管在曲風和旋律的感覺跟〈風雨〉聽感雷同，強烈希望這兩首在不同專輯，在同一張專輯，只要比較出喜好，另一首相形之下就不會那麼喜歡，因為我真的說不出來這兩首差別在哪，除了旋律我比較喜歡另一首。這選擇完全由於個人喜好，可能在不同歌迷耳裡會跟我做完全相反的取捨。
6.若是閣想起★★☆
我很喜歡主歌瑪雅的喟嘆口吻，主歌旋律迂迴刁鑽、有起有承，前後讓人非常享受，也多了分期待，只是副歌相對普通，也沒有落差很大，就是有微微的失望，感覺好像期待更多起伏卻落空。
還是可以順順聽不跳過，給他發揮的空間似乎也沒那麼多，可能這不是瑪雅的歌吧。
結論
到新公司的嘗試，結果不錯，瑪雅輕鬆駕馭，成品漂亮。
然而無論歌手多麽出色，一張專輯五首氣勢抒情有點多了！我大部分心神並非花在「這首歌我喜不喜歡、好不好聽」，而是「這首歌跟前一首有什麼差別」、「我聽到哪首了」，甚至不知不覺重播到最初。但實際上一首一首抓出來聽，是每首都有精采之處，如果分散在兩、三張專輯，都算很傑出的表現。
當然，並不是說五首氣勢抒情不行，但瑪雅的優勢其實很多，聚焦於一點有點可惜。
我期待下一張可以多點輕鬆甜美，或者意外的電音，節奏不太快，但可以有點科技感的混音後製，其實半假音和假音在電音不是不能用，只是至今不多。
我不知道瑪雅眼中的自己是什麼形象，但只聽嗓音，我會覺得這個女聲非常性感😊唱點節拍不那麼規矩的探戈，拉長音、給人一點假音的尾韻，釣一下聽眾的心，也是接下來很期待的發展。
