《鐵農夫》是我第一支執導的動畫影集，也是目前為止我認為最可以代表黑綿羊的原創動畫。
原創動畫是許多動畫師追逐的夢想，我也不例外。
只是當時我意外接手團隊，比預期提早面對現實。每天先想的是案子、deadline、團隊怎麼活下來，不是自己真正想做什麼。那顆想做原創的小火苗，也只能先暫時壓著。
直到後來，我們替綠色和平做了一支公益短片。
那是我們第一次真正主導一支作品：從腳本、分鏡、角色設計，到配音、配樂。
過程不免手忙腳亂，但成品我是滿意的，就算放到現在看，依然是一支清新有魅力的小品。
動畫發佈後，我反覆刷著分享和留言，忽然感覺，就算只有一個人因為這短片改用環保杯，那我們做的就不只是動畫而已。我們是在透過動畫，跟人們對話。
這個感覺，讓原本被我壓住的小火苗，又調皮了起來。
不久，同事傳來富邦文教基金會在徵件兒童動畫影集的訊息，我想：不然來踹踹看吧！
一開始大夥興致勃勃的構思了許多有趣的概念，各種光怪陸離、腦洞大開的世界觀、奇形怪狀的怪物、機器人。「一台明明不需要吃東西，卻仍在深山裡耕種的機器人」這個概念很快的成為了《鐵農夫》的雛形。
聽起來好像很順利？
不，企劃書還是一個字都寫不出來。
當時我被迫面對一個現實，就像老師根本不懂胖虎，我根本就不懂小孩。
我自己沒有小孩，成長過程和生活的環境中也不常接觸到小孩。
我對小孩的感覺，大概就跟香菜差不多。不是特別喜歡，也不是特別討厭。平常不會主動去加，但如果它本來就在那道菜裡，我也不會特別挑掉；就算是不該加的食物被意外加了香菜，我基本上也還是會默默把它吃完。
阿貓
所以那時候，即使我查了很多兒童作品、研究資料，對於到底要講一個什麼樣的故事，還是沒有答案。
直到一次和一位很喜歡動物的同事聊到。
他覺得許多小孩在跟動物互動的過程中，因為缺乏換位思考的觀念，常常不小心讓動物受傷。
這點醒了我。我不一定要成為懂小孩的專家，但我可以從我懂的角度來看小孩。
我周遭沒有小孩，但我當過那個因為不小心讓其他生命受傷而深深懊悔的小孩。
一個生命如果不懂別人的感受，會怎麼對待這個世界？
而一個生命又要怎麼樣，才會開始理解自己以外的存在？
我熟悉自己對於「同理心」的觀點，我能以「同理心」為主題創作。
一旦打通這個點，前面那些零散的設定，不管是角色、世界觀，還是故事方向，都開始自己接起來，企劃也順利地在截止前送出了。
後來我才慢慢明白，探索創作主題這件事，其實是在釐清：我是誰、我到底在乎什麼。
我想，這大概就是創作最核心的地方：把自己的觀點，誠實地放進作品裡。
當然，定好主題並不代表就能講好故事。不過關於劇本，那是另外一個地獄了，這我會放到另一篇來聊。
回到序章所說，在AI時代，人類創作者最後防線是什麼？
如果你的自我認同光譜偏向創作者，那我認為至少在創作主題這件事上，你還是必須靠自己hold住整條戰線。
因為創作主題並無法單靠資料和知識設定出來，更需要挖掘認識自己。
這與AI能力無關，就算有一天AI會開始自我釐清：我是誰，我到底在乎什麼，又真正想把什麼傳達給觀眾。那他就只是另一個創作者。
而另一個創作者再厲害，也不能取代你。
就像別人再會談戀愛，也不能幫你失戀。
