日日製作舞團作品《落來》的誕生，是繼《落濁》之後，對濁水溪流域複雜議題的深層回應。作為「濁水溪三部曲」的第二部作品，承接了第一部曲《落濁》對人與土地關係的探討，並進一步將視角從個人的感官體驗，轉向更具社會性的議題挖掘與權力結構觀察。

前言：從個人感官轉向地方真實

為了不讓主觀感受遮蔽地方的真實樣貌，在規劃田野時採取了更為「慎重」的態度。這表現在兩個層面的轉變：

1. 文本先行的背景建構： 不同於以往直接進入場域，本次在創作前端投入大量時間進行對焦，並透過集體閱讀文本建立基礎知識。這並非為了用理論框架限制觀察，而是為了在進入田野之前，擁有足夠的背景知識去理解眼前的現象，避免碎片化的觀看。
2. 多重觀點的納入： 團隊要求自己跳脫單一視角，試圖看見議題背後交織的各種聲音，這是不斷「推翻自我預設」的過程，讓創作不淪於單向的表達，而是對地方觀點的尊重與對話。

在田野規劃的思維中，團隊引用《觀光人類學》的論述作為核心提問的基礎。書中指出，當前的「永續」定義往往掌握在具備權勢的「第一世界」手中，並反映出不平等的權力關係。

這反映在濁水溪沿岸及出海口密集的風機與光電板等「綠電」設施上。這類能源永續政策，往往被置放在人口稀少的「邊陲」地區，團隊試圖透過創作探問：在城市制定政策的權力位階下，居住於不同土地上的群體，其主體性為何？

對「開發」與「議題」的辯證思考，在實地走訪中得到了具體的反芻，以雲林麥寮為例，外界普遍直覺認為該地受工業污染嚴重，生態必然枯竭。然而，實際進入現場後，我們卻發現地方的生態系統，正以某種方式與環境達成微妙平衡，在地觀點甚至回饋近年出現保育類鳥類與石虎的蹤跡。

這類經驗不斷動搖並修正團隊原本對地方的想像，它提醒我們，地方的面向是極其複雜，開發與破壞、經濟與生態之間並非全然的二元對立。這種分歧與複雜性，正是《落來》試圖處理的核心。

對於團隊而言，濁水溪流域如此廣大的地理空間，是眾多生命連結的起點，創作團隊成員來自彰化與竹山，透過對家鄉河流的重新調查，以及運用身體作為轉譯的媒介，試圖完成的是「重新落地」的自我認同梳理。

在整個創作過程當中，田野調查是不可或缺的基礎，透過成員間不斷討論、對焦，甚至是觀點分歧的磨合，團隊試圖將複雜的社會議題與地方觀點，轉化為身體的展現。在文化轉譯的工作中，田野工作者與藝術創作者，必須對於「再現他者」與「尊重地方」，展現出應有的責任承擔。

創作與方法的起點：田野工作者與舞者的交互轉譯

在《落來》的創作中，「如何進入場域」與「如何說故事」是並行的核心工作。作為田野工作者，面對現代舞者，田調方法的設計重心在於如何讓舞者的身體，在短時間內與土地、人產生連結，並將田野觀察轉化為創作素材。因此，理解每位創作者的身份背景，與拿捏進入田野現場的強度，便是工作初期的關鍵。

創作初期，團隊必須面對身份背景的落差，團隊中除了其中一位舞者本身是竹山人，生活起居已與濁水溪存在既有連結，其餘舞者則對濁水溪流域相對陌生。因此，田野工作者在此扮演了引導與媒介的角色，藉由觀察舞者的狀態，動態調整田野調查的強度與方法。

舞者透過閱讀與實地走訪，練習與現場的「報導人」接觸，從地方居民的身影中推敲生活的縮影；而田野工作者則觀察舞者如何以「觀察者」的角度切入，進而修正田野的節奏。在這種互動下，舞者的感知不再只是純粹的藝術直覺，而是建立了背景知識後的「有感觀看」。

循環式的田野結構：閱讀、感知與接觸

為了讓創作具備文化厚度，團隊設計了一套循環的操作模式，整個製作過程分為三個田野時間點，每一次以兩個月為一週期，遵循「先對話、後實踐」的邏輯：

• 第一個月：讀書會與文本對照。 透過集體閱讀，讓舞者在腦中構思出場域的立體感。
• 第二個月：走進場域。 讓身體直接暴露於環境中，透過感官覺察、基礎訪談推翻文本帶來的預設。

在走進場域的同時，舞蹈創作同步進行，四位舞者分別從個人感興趣的議題出發，在團體田野中尋找各自關注的切面，將收集到的素材即時增添至舞作原型中。

在場域的選擇上，團隊針對不同地點設定了不同的觀察維度，試圖拼湊出濁水溪的議題面貌：

• 雲林麥寮： 聚焦於工業區發展與環境之間的「競合」過程。
• 南投竹山： 這裡是濁水溪流出山林的分界點，團隊從長遠的歷史發展切入，探究過往居民如何依傍流域生活。
• 彰化台西村： 關注傳統儀式在當代視角下如何被觀看，並觀察在地人如何回應這種外部的觀看。

創作過程，團隊刻意保持高度的開放性，不預設必須處理或迴避哪些議題，雖然濁水溪流域存在許多既定的議題，但團隊拒絕僅是復刻過去的刻板印象，若不與時代發展接軌，或是不去回應當前的「永續趨勢」，創作將顯得可惜。因此，團隊不急於定調，而是透過反覆的田野與團隊內部的分歧對焦，試圖找到能回應當代現狀的詮釋方式，找尋一種既尊重地方觀點，又能展現身體深度的藝術語彙。

田野觀察——麥寮：六輕的煙囪與地方傷痕

雲林麥寮是計畫的第一站，核心議題圍繞在「工業與環境的衝突」，對於平均年齡與六輕（1990年代發展）相仿的創作團隊而言，六輕是成長過程中既定的存在，但透過田野與閱讀，團隊試圖剝開這層既定印象，看見工業巨獸下的土地紋理。

非虛構寫作，從《煙囪之島》開始的思辨

《煙囪之島: 我們與石化共存的兩萬個日子》（春山出版有限公司，2019/04/02）

在進駐場域前，團隊選讀春山出版的《煙囪之島》。這本書詳述台灣作為石化之島的歷程，其中也包含了六輕作為全球最大離島工業區的發展史。對舞者而言，閱讀過程充滿了沈重的壓力，煙囪不僅是工廠的象徵，更是壓在居民心頭、導致家庭離散與環境劣化的重擔。

讀書會中，夥伴們產生了多層次的辯證：

• 發展的必然性： 如果六輕不曾出現，台灣的經濟會如何轉向？石化工業的發展背後，是政策與時代背景交織的結果，而非自然生成的產業。
• 經濟與土地的戰爭： 這是關於「誰被犧牲」的探討，人類文明的發展是否真的無法回頭？在追求永續的今日，被犧牲的群體與環境該如何被看見？
• 角色的同理： 具有工程背景的夥伴提出，在六輕工作的個體往往是為了溫飽，卻得承受社會批判，這讓團隊開始思考，在資本家與地方居民的二元對立之外，是否存在第三方的視角來理解「生存」與「永續」。

實際進入麥寮後，透過「麥仔簝冊店」店長（同時也是在地的鄉民代表）的訪談，團隊發現六輕與地方的關係已非單純的「去留」問題，而是這條龐大的「產業鏈」，早已鑲嵌在極其綿密的人際與產業網絡中。

田野中的觀察翻轉了團隊的預設：

• 生存的韌性： 在六輕廠區旁，居民依舊在濁水溪南岸釣魚、生活，相較於旁觀者的悲情想像，在地人的日常並沒有因為環境的改變而停擺，這種「真實的生活樣貌」成為田野中重要的收穫。
• 生態的弔詭： 雖然工業改變了原始環境，但濁水溪南岸堆積的沙丘也意外塑造了新的生物棲地，甚至出現保育類鳥類與石虎。這種「建設與破壞」並存的狀態，挑戰團隊對環境議題感性大於理性的直覺判斷。

榨取的地理：斷流的母親之河與傷痕修復

在方法論層面，團隊引入了「榨取的地理」概念，這指的是為了創造經濟產值，掠奪地方原有環境的體制。

事實： 六輕開發填海造陸 2,000 多公頃，並興建集集攔河堰引水至廠區，導致濁水溪幾乎斷流，徹底改變了這條「母親之河」的面貌。

制度下的經濟成長是短暫且具排他性的，舞者在現場目睹大風車、太陽能板、煙囪與鳥群夾雜在同一個畫面中，這幅矛盾的地景引發了對「永續」的深刻困惑，如果打著永續名義卻持續破壞生態，那是否只是「六輕」的另一種變形？

在第一次田野的尾聲，舞者夥伴經歷了重要的轉向，有人試圖用理性取代感性，思考如何記得這些發展歷程，為下一代鋪路；有人則感受到環境帶來的生心理不適，思考轉型的急迫性。

團隊最終回歸到對「地方傷痕修復」的思考，在榨取資源的過程中，無形中被犧牲的人與土地，是否值得被紀念？該如何紀念？地方社會當中，是否也需要存在對於「轉型正義」的體認，如將工業發展所創造的傷痕，轉化為身體感知的力量，成為《落來》創作中麥寮篇章的底蘊。

田野觀察——竹山：人文環境與生活節奏的重尋

田野第二站選址於南投竹山，此處位於濁水溪與清水溪的交匯處，是濁水溪從山林流向彰化平原的關鍵節點，與二水、林內共同構成流域中具指標性的三角地帶。本次田野核心在於透過「在地人」與「外地人」的內外觀看，探尋地方的生活節奏與權力流動。

歷史小說引路，從《緣故地》看見地景紋理

《緣故地》（衛城出版，2023/06/28）

團隊選讀取材自竹山真實故事的歷史小說《緣故地》，藉此跨越時空，理解清末至日治初期的人民如何在濁水溪流域生活，書中的產業地景與現代地景產生了跨時空的對應：

• 產業與詞彙的延續： 對於團隊中身為竹山人的舞者而言，書中提到的「筍寮」與「竹林」是極其親切的生活日常，這種在地的生活經驗，使其能輕易判斷竹林的歸屬所有，這是外地人難以透過視覺直觀捕捉的「身體感」。
• 神明與河流的生命經驗： 書中提及觀音神像隨溪水漂流而來並受供奉的情節，在濁水溪流域是常見的集體記憶，反映出溪流不僅是地理邊界，更是信仰與物資流動的載體。

透過文本與實地觀察，舞者們敏銳地覺察到隱藏在風土背後的階級衝突：

• 資本與土地的戰爭： 舞者觀察到書中日本造紙公司透過法律與欺騙手段將土地收歸國有，進而與在地群體產生衝突，這與現代資本家透過「文字遊戲」奪取資源的手段異曲同工。
• 技術壟斷與產業沒落： 造紙技術從傳統走向現代壟斷，導致在地產業逐漸失語，時至今日，竹山的紙寮已趨於沒落，這種「生存能力被取代」的現象，在不同時空背景當中重複發生。
• 榨取與依附： 土地在資本家眼中是「榨取利益」的工具，在居民眼中則是「賴以維生」的依附。這兩種截然不同的價值觀，決定了人對待土地的方式。

跨時空的生存對比：自然的威脅與工業的隔絕

團隊在竹山的筍寮觀察到，台灣農業正面臨嚴重的傳承斷層，目前多數勞動力由外籍移工支撐，對他們而言，這是一份「翻身」的工作。這引發了團隊更深層的思考：從原住民領地到漢人拓墾，再到日治時期的權力更迭，若未來土地的使用權轉向移工，這是否也是另一種形式的「人地關係」演進？

田野過程中，團隊邀請在地文史老師帶領走訪街區，當下的竹山剛經歷颱風，面臨堰塞湖溢流警報與竹筍歉收的威脅，這種來自大自然的「直接威脅」，與在麥寮觀察到的「人為環境破壞」形成了鮮明對照，舞者們將他們所感受到的地方，比擬為不同時期的人類來進行描述：

• 竹山（過去的人類）： 面對自然威脅雖具風險，但溪流、土地與人的關係依舊存在，農作物消失了可以再種，環境具有復原的韌性與強烈保衛土地的意識。
• 麥寮（現代的人類）： 受到工業高度破壞與隔絕，建立起冰冷的外牆與環境抗衡，呈現出一種與自然斷裂的狀態。

這場田野對在地舞者而言，是一次「觀察的轉向」，因為外部夥伴的到訪，使其第一次聽見長輩與朋友詳述對工作與生活的看法，這種「外地人引發的對話場景」，讓在地人也能以新的視角重新認識家鄉。團隊體認到，竹山的議題相較於麥寮更為「隱性」，如農業傳承、文化認同與階級流動等，透過不同政權與資本在土地上留下的階級痕跡，團隊得以在感性的人情網絡中，逐步梳理出理性的歷史脈絡。

田野觀察——台西村：信仰、儀式與集體身體的矛盾

田野最終站來到濁水溪出海口的彰化大城鄉台西村，以歷史與儀式為指引，試圖在漫長的時間尺度中，重新定位人與這條流域的互動關係。

歷史文獻溯源，從《濁水溪三百年》探尋人地關係

《濁水溪三百年: 歷史．社會．環境》（衛城出版，2014/06/11）

為了建立對流域的歷史感，團隊選讀《濁水溪三百年》，書中揭示濁水溪豐富的自然資源，水、石、砂、膏與大水材（漂流木），如何在不同時期被人類提取利用，進而建立人與自然之間的關係。

• 基礎設施的演進： 日治時期堤防的興建是關鍵轉折點，使氾濫得以控制，聚落才得以穩定發展，隨後水圳的開發與地下水抽取技術的普及，改變了社群的權力關係。
• 治理的原地踏步： 儘管科技進步，人類在面對自然時仍顯得渺小，百年前栽種防風林以防揚塵，今日則依賴工程防護，但強大洪水往往一夕之間便能摧毀這些工事。
• 農工用水的分配正義： 書中提及對資源有限性的反思，當農業與工業皆提出大量用水需求時，國家該如何分配？這種以未來代價換取現世便利的開發邏輯，是團隊在創作中試圖提出的疑問。

農曆七月，團隊參與了台西村的「拜溪王」儀式，在現場，團隊採取「沉默觀察」的角度，卻目睹了另一種文化景象：

• 紀錄者的侵略性： 現場充斥著外地攝影師，他們直接對準村民臉孔或供品取景，這種「在意畫面勝過在意人」的舉動，引發了舞者對於「外來紀錄者是否尊重地方」的質疑。
• 儀式功能的質變： 舞者觀察到，過往拜溪王是為了防範洪水，但如今溪岸已佈滿消波塊與高聳堤防，當物理上的威脅被工程阻絕，儀式的存在意義是否已轉向一種表演性質的呈現？
• 性別與身分的位階： 現場主事者多為男性，女性則居於後方整理供品，舞者注意到外籍配偶隨長輩參與其中，對於儀式背後深層的生存歷史，新移民與在地長輩之間存在著什麼樣的差異？

創作責任：轉譯中的原則與界線

在儀式進行的同時，環境的變遷顯得格外諷刺，儀式當天風沙極大，環境條件惡劣，但現場的攝影師似乎對遠方的揚塵與新生的風機視而不見，這種「一邊拜溪王、一邊無視溪流現狀」的矛盾，成為田野中深刻的心理張力。

面對村民對於拍攝的「習以為常」以及外來者的掠奪式觀看，舞者們產生了嚴謹的反思：

我們以什麼身份關心地方？做了之後有什麼意義？

作為藝術創作者，在將田野觀察轉譯為演出的過程中，必須確保「不曲解在地狀態、不扭曲事實」，使作品不僅止是技術上的再現，更是對地方人思考的貼近與尊重，在看見不同群體樣態（在地居民、外來紀錄者、開發力量）的角力後，團隊將這份反芻視為創作時必須守住的最低道德界線。

閱讀如何進入身體？從扁平印象到立體場域的轉化

每一次進入田野地前，先透過讀書會開啟對話與聚焦。

在《落來》的創作歷程中，「閱讀」是為了建立人與議題之間更深層的連結，在透過文字提供的時空座標，讓舞者的感官在進入田野前，先行進行一次認知上的「重組」。

團隊選讀了三種截然不同類型的文本，從多維度拼貼出濁水溪的樣貌：

• 《煙囪之島》（報導文學）： 提供當代社會、石化產業與環境正義的批判視角。
• 《緣故地》（歷史小說）： 以文學想像重構清末日治初期的族群生活與地景變遷。
• 《濁水溪三百年》（歷史文獻）： 建立宏觀的時間尺度，梳理流域治理與資源分配的長期脈絡。

這三類文本讓團隊意識到，同一個地理空間在不同的時間、族群與議題角度下，會呈現出完全不同的面貌，閱讀的作用在於增加「認識地方的切點」，使創作者在對話中廣泛蒐集問題意識。

閱讀帶給團隊最顯著的幫助在於激發思考的深度，透過文本，舞者藉此反思作者擷取特定故事或背景的動機為何？這代表了地方生活的全貌，還是僅僅是部分群體的縮影？

問題意識帶領團隊進入田野，並產生了一種「自我提問」的辯證狀態：

1. 確認與否定： 在讀書會中產生的既定認知，可能在進到現場的下一刻就被推翻。
2. 環境的特殊性： 在不同環境中，對同一事件的看法往往截然不同，這種來回修正的過程，避免了對地方產生扁平、刻板的想像。

當閱讀進入身體，舞者的認知產生了根本性的改變，地方不再只是地圖上的座標，而是一個具備多重角度、層次分明的「立體場域」。帶著文本知識進入場域，舞者身上擁有更敏銳的辨識力，能夠捕捉到過往可能完全無視的隱性面向。從「腦中的概念」轉化為「身體的辨識」的過程，是田野調查中最重要的養分吸收。

創作與反思：將田野搬上舞台，再論對母親之河的提問

從第一部曲《落濁》對人地關係的初步試探，轉向第二部曲《落來》，意即「接下來該往哪裡去？」透過對這條溪水經歷的種種議題進行梳理，創作團隊試圖在紛雜的文本與田野經驗中，找尋出回應當代議題的身體語彙。

經歷麥寮、竹山與台西村的三次田野洗禮後，創作最終由四位舞者分別從個人關注的視野出發，選定了環境與人等不同議題取向，將濁水溪各個角落的真實狀態融入舞作之中。

作品《落來》試圖將舞台轉化為一個具備田野感的空間，讓觀眾彷彿親臨調查現場，不同於一般議題討論採取的研究論述或正反辯論，作品選擇以更「軟性」的方式呈現：

• 去資訊化的感受： 演出過程中，觀眾並未獲得大量背景資訊，而是必須透過感官，在舞者的肢體與物件中尋找線索，去感受背後隱含的議題。
• 不確定性的共存： 田野中常見的猶疑，像是「這真的是關鍵議題嗎？」、「這是否只是觀察偏誤？」也同樣留給了觀眾，這種不確定感，正是田野工作最真實的狀態。

在演出的尾聲，舞者再現了田野現場的互動，拋出團隊在離開田野前共同思考的一句話：「如果濁水溪是一個人，你會想要對她說什麼？」 這句話是舞者在田野現場的反芻，也是將人與溪流的關係留給觀眾思考的指引。

回返與未完成：難解的議題與持續的關係

在完成《落濁》與《落來》兩部作品後，對日日製作舞團的成員而言，這段歷程帶來的並非提問的終點，反而是更多層次且難以迴避的困惑。濁水溪作為台灣的母親之河，其背後交織的議題複雜度遠遠超乎創作初期的想像，儘管演出暫時告一段落，但團隊與這條流域之間的連結並未因此切斷，因為許多關於生存與土地的課題仍持續在現實中上演。

首要面對的是發展背後的結構性代價，濁水溪流域以其豐饒的農產供給全台，近年來大規模興建的風電與光電設施，亦讓大眾共享綠色能源的成果。然而，在這些宏大敘事背後，卻是地方群體在承擔環境變遷對生活品質的直接衝擊，以及因土地利用方式轉變而產生的種種衝突。這種全國性的共享與地方性的承擔之間，存在著極度不對等的代價分配。

隨之而來的是關於文化存續的憂慮，當原本承載著生活記憶與農業傳統的土地，逐漸轉向能源經濟的一環時，其空間性質已產生根本性的質變。未來這片土地是否還能留住持續活動的人群，或者僅僅淪為一處冷硬的能源生產基地，進而導致原有的文化樣態消逝，這些問題至今依然懸而未決。對舞團而言，這些未竟的提問將轉化為更長遠的關注，在未來的時光裡，持續思索如何與這條充滿傷痕卻依然流動的河流共存。

這兩年的創作歷程，展現了田野工作者與現代舞者合作的獨特價值。田野工作者在其中扮演了提問的角色，開闢出看見地方的具體路徑，並歸納出團隊的問題意識；而舞者則作為獨立的生命個體進入場域，拒絕缺乏根基的憑空想像，轉而以身體實地感知，將所見所感細緻地轉譯為具備土地厚度的肢體語彙。

事實上，濁水溪這條連結高山至出海口的長流並不遙遠，它是透過日常移動便能輕易抵達的存在。深入認識這條溪流的過程，本質上也是在重新認識台灣多元的族群樣態、環境變遷與豐富物產。透過作品《落來》，團隊期待能將這些源於田野的故事傳遞給更多人，並在未來的實踐中持續保持這份關注，記錄這片土地正在發生的各種轉變與挑戰。