當一顆石頭被放上另一顆石頭，我們以為那只是重力與平衡的結果；但當一整片海岸，被一雙雙來自世界各地的手重新堆疊，那就不再只是藝術，而是一種關於土地、時間與人之間關係的再定義。誠如《莊子》所言：「天地與我並生，而萬物與我為一」，當人不再凌駕自然，而是與之對話，藝術才真正開始。今年，2026太平洋國際疊石藝術季再次回到七星潭海岸展開，5月1日至6月30日，這不僅是一場藝術展期，更是一場讓花蓮與世界重新建立感知連結的文化實驗。
今年以「山與海的對話」為策展核心，邀請西班牙的Liliya Pobornikova、瑞典的Pontus Jansson、土耳其的Varol Topac，以及日本的Kubo Takeshi等國際藝術家，與台灣創作者共同創作。這不只是展演，而是一場跨文化的感知對話。不同文明在同一片海岸上尋找平衡，正呼應Martin Heidegger所言：「人，乃詩意地棲居於大地之上」，而疊石，正是這種「詩意棲居」最具體的形象。
更關鍵的是，這場藝術季並未將創作侷限於專業體系之內。同步登場的疊石創作比賽，總獎金30萬元、首獎8萬元，不只是競賽，而是一道讓人進入藝術的門。從觀看者轉為參與者，才是文化真正的擴散。回望起點，從陳建貴當年的「石頭疊疊樂」，到今日國際藝術季的規模，正印證了《禮記》所言：「大道之行也，天下為公」——文化的形成，來自眾人之力，而非單一權威的建構。
花蓮的觀光轉型，正從「景點導向」走向「體驗導向」。而疊石藝術的本質，是短暫且脆弱的存在——一陣浪、一場風，皆可使其回歸自然。但也因此，它更貼近真實。正如唐代詩人王維所寫：「行到水窮處，坐看雲起時」，真正的風景，不在於留下什麼，而在於當下的體悟。不追求永恆，反而更接近永恆，這正是花蓮最深層的浪漫。
若想更深入理解這場藝術行動，建議可搜尋Facebook「花蓮觀光粉絲團」與「花蓮觀光資訊網」，掌握最新動態；亦可透過花蓮AI旅遊小助理https://hualien.travel/ai-service，以智慧科技規劃更貼近個人節奏的旅程。當資訊即時化、旅遊智慧化，旅行也從「移動」升維為「理解」。當我們反覆談論觀光升級與國際能見度，答案其實從未遙遠——它就在七星潭的一顆石頭之上。今年春夏，若問花蓮何以值得前往，我的答案不在景點、不在美食，而在一種體驗——走進七星潭，看一顆石頭，如何被世界重新理解。
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